Bob Dylan - Love and Theft - LP

 Bob Dylan - Love and Theft - LP

Bob Dylan - Reseña de Love and Theft (LP)

Publicado el 11 de septiembre de 2001, Love and Theft marca un momento crucial en la carrera de Bob Dylan, reafirmando su condición de narrador magistral y artesano del sonido. Tras Time Out of Mind, que tenía un tono sombrío y reflexivo, Dylan adoptó un enfoque más animado y lúdico con este disco, bebiendo profundamente de las fuentes del blues, el ragtime, el folk y el rock 'n' roll temprano.

Desde la canción de apertura, "Tweedle Dee & Tweedle Dum", Dylan prepara el escenario para un álbum repleto de ingenio agudo, personajes traviesos y una actuación de banda relajada y desenfadada. La instrumentación es rica y orgánica, lo que le da al álbum una sensación antigua y desgastada que complementa la voz canosa de Dylan. La canción “Floater (Too Much to Ask)”, con influencias del ragtime, y la relajada “Bye and Bye”, con tintes de jazz, muestran su capacidad para canalizar sonidos clásicos y al mismo tiempo inyectarles un aire contemporáneo.

En cuanto a la letra, Love and Theft es un festín de narraciones crípticas, humor mordaz y narración enigmática. “Mississippi”, una de las canciones más destacadas del álbum, ofrece una dolorosa meditación sobre el tiempo, el arrepentimiento y la resiliencia. Originalmente escrita para Sheryl Crow, la propia interpretación de Dylan le da a la canción un peso innegable. En “High Water (For Charley Patton)”, hace un guiño al legendario músico de blues del Delta mientras teje una visión tormentosa y apocalíptica llena de ricas imágenes americanas.

El álbum no solo trata sobre la historia musical, sino también sobre la reinvención. Temas como “Lonesome Day Blues” y “Summer Days” rebosan energía, sus ritmos de blues y su entrega arrogante recuerdan a los oyentes que Dylan, incluso a sus 60 años, estaba tan vital como siempre. “Po’ Boy” mezcla humor con melancolía, mientras que “Sugar Baby” cierra el álbum con una meditación inquietante sobre el amor y la pérdida, y su arreglo escueto deja una impresión duradera.

Uno de los aspectos más fascinantes de Love and Theft es su adopción de las tradiciones musicales estadounidenses. Dylan no solo hace referencia al pasado, sino que lo habita, haciéndolo suyo. La producción del álbum, dirigida por Dylan bajo el seudónimo de Jack Frost, realza este efecto, capturando una sensación viva y espontánea que se suma a su calidad atemporal.

Décadas después de su lanzamiento, Love and Theft sigue siendo una de las obras más celebradas de Dylan, lo que demuestra que estaba lejos de bajar el ritmo. Es un álbum de profundidad, ingenio y aventura sonora que reafirma su capacidad de evolucionar sin perder la fidelidad a las raíces de la música estadounidense. Tanto para los fans de Dylan de toda la vida como para los recién llegados, este LP es un testimonio de su genio perdurable y su vitalidad creativa.