Mirando hacia afuera pero bastante íntimo, tiene en cuenta las relaciones que las personas tienen con el mundo y entre sí.
En su tercer larga duración, Goat Girl abre aún más sus horizontes, una banda para quien la política y el activismo siempre han sido una parte natural de su identidad colectiva (nada más que porque tienen los ojos abiertos a la jodida situación del mundo que los rodea). Y haberlo conseguido no es un logro menor. El cuarteto se ha convertido en un trío desde su segundo álbum de 2021, "On All Fours". Si, en consecuencia, hubieran buscado consuelo en la familiaridad de sus raíces post-punk del sur de Londres, difícilmente se les podría haber culpado. También se les podría haber culpado por afrontar importantes problemas personales. desafíos desde su segundo álbum.
Sin embargo, "Below The Waste" ofrece algo bastante diferente. Combinando grabaciones de campo de sonidos de animales, lluvia y risas en un complejo tapiz orquestal, el proyecto es una investigación en finas capas del tira y afloja entre nuestra dañina realidad urbana y un mundo salvaje idealizado. "Los cajeros automáticos están desbordados / Todos los parques quedan para crecer / A partir de las semillas / Hemos sembrado", dice Lottie Pendlebury sobre las texturas giratorias de "quizás", una especie de giro ecológico del optimismo utópico de "Imagine". " Mientras que la "autopista" única adyacente al pop de dormitorio está más anclada en lo mundano, encontrando consuelo en el área liminal entre el origen y el destino, el instrumental "jump sludge" tiene algo espeluznante e incluso primitivo. Interludios más cortos de sonidos más aireados (particularmente el abridor "reprise", "prelude" y "s.m.o.g.") contrarrestan la pesadez del LP, pero cuando Goat Girl se permitió el espacio para desarrollarse completamente, como el soberbio final de seis minutos, los resultados Son absolutamente inmersivos.
Considerando no sólo nuestra relación con la tierra sino también la que tenemos entre nosotros, "Below The Waste" es sin embargo un regalo muy personal a pesar de toda su sensibilidad hacia el exterior. La trifecta de canciones que abordan las experiencias del baterista Roo con la adicción - "words cayeron", "tcnc" y "take it away" - es sorprendentemente poderosa en formas muy diferentes, por lo que enfatiza la necesidad de resiliencia y apoyo mutuo como medio de reinterpretación. de nosotros mismos en una imagen nueva y mejor.