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El segundo álbum en solitario de Gordon ama lo roto y lo cotidiano. Tiene ritmos trap y ruido industrial, así como líneas inexpresivas de flujo de conciencia.


Kim Gordon está enganchada a su teléfono, como todos los demás. Su brillante y mezquino segundo álbum solista, The Collective, lleva el nombre de una pintura que exhibió en la 303 Gallery de Nueva York el año pasado. La pintura tenía 27 agujeros del tamaño de un iPhone, y cada uno era un pequeño y lindo recordatorio de todas las células cerebrales que perdiste mientras mirabas videos de parkour o perseguías el pergamino infinito. Se vuelve aún menos sutil con el álbum en sí: The Collective es una niebla espesa e inquietante compuesta de pensamientos cotidianos, comentarios divertidos y destellos de ira, todo respaldado por ritmos trap ensordecedores y una guitarra industrial agitada. Las palabras de Gordon repiten listas de equipaje o murmuran sobre conducir en Los Ángeles. Suena como se siente el cerebro de TikTok.



Gordon ha estado haciendo arte experimental ácido y tiene una curiosidad mordaz por la cultura popular durante más de 40 años. Este nuevo estilo es impactante y apropiado para él. Para cada proyecto paralelo confusamente agresivo como Free Kitten, hay un alter ego de Sonic Youth llamado Ciccone Youth que reinterpreta éxitos de radio como "Into the Groove" y "Addicted to Love". Está a cargo de Body/Head, un proyecto de drones de guitarra con Bill Nace, pero también cantó en la boda de Rufus Humphrey y Lily van der Woodsen en Gossip Girl. Ella usa su característico sprechgesang entrecortado sobre lo que solo puede describirse como ritmos al estilo de Ken Carson en The Collective, participando en los experimentos de trap que probó por primera vez en No Home Record de 2019. A veces, como en el tema de apertura "BYE BYE", realmente suena como una rapera de SoundCloud, pronunciando casualmente los nombres de marcas de ropa de alta gama: "Bella Freud, Y-S-L, Eck-haus-Lat-ta".



El primer disco solista de Gordon después de 38 años de tocar en bandas, No Home Record, tenía un tema vago, pero en canciones como "Earthquake" y "Murdered Out", su rostro rígido se decepcionó, revelando letras que sonaban como golpes mordaces y sin remordimientos contra alguien en su vida que era "persona non grata". Al hacer The Collective con el productor de pop alternativo Justin Raisen (Sky Ferreira, Charli XCX), la banda se salta el ajuste de cuentas en favor de canciones entrecortadas y de flujo de conciencia que no utilizan poesía o diatribas con mucha frecuencia. El ruido constante te hace sentir como si alguien estuviera actuando impulsiva y torpemente, como si se estuviera recordando a sí mismo pensar: habla incoherentemente sobre pagar de más por las patatas y olvidarse de pagarle al limpiador, convierte la frase "trofeos de bolos" en la frase más melódica del álbum, y gime algo que suena como una promesa religiosa en "The Believers". Mientras grababan, Raisen le dijo a Gordon que le trajera "poesía abstracta de mierda", y el álbum que surgió es a la vez denso y energizante. Por ejemplo, en "I Don't Miss My Mind", los comentarios sobre muebles del hogar chocan con una voz de duende que te dice "aguanta/jodelo" y un recuerdo confuso de "llorar en el metro". No hay letra, y muchas de las canciones suenan como pruebas de Rorschach que te piden elegir entre resolución o quebrantamiento, sexo o violencia, la vida cotidiana o lo sobrenatural. No siempre es fácil notar la diferencia.



Aunque el disco suena como un sueño, es fácil distinguir temas que han sido importantes para Gordon durante toda su carrera. En el abrasador y informe "I'm a Man", infla su pecho como una drag queen y asume la pose de un playboy baboso: "¿Y qué si me gusta el camión grande?/Mareé, vértigo/Don' ¡No me llames tóxico/Sólo porque me gusta tu trasero!" Esta canción trata sobre su interés en cómo actúan los hombres, sobre el cual escribió a principios de la década de 1980. "BYE BYE" y "Psychedelic Orgasm", que son básicamente los pensamientos de alguien que sigue con su día a día, son muy similares a su proyecto de arte de larga duración Design Office, que analiza las conexiones entre las bellas artes, la construcción, los bienes raíces, y la vida cotidiana. Ella habla de estas ideas en The Collective de una manera que las hace parecer como si hubieran sido leídas en una nota que escribió a las 3 a.m.



Algunas partes de The Collective suenan sorprendentemente actualizadas. Estaba claro que Raisen tuvo un impacto en No Home Record, pero parece que él y Gordon están tratando de conectar su trabajo con la música pop en un sentido más amplio aquí. Raisen convierte la voz de Gordon en un nudo confuso y con cambios de formante cerca del final de "The Candy House", una canción trap-pop de baja fidelidad que rechina como maquinaria pesada. Esto suena como los comentarios demoníacos de FKA Twigs. En "It's Dark Inside", grita a Pussy Riot y a la banda Pussy Galore de su antigua colaboradora Julie Cafritz antes de cantar de manera caótica "¡Pussy Pussy Pussy!" como Kendrick Lamar en "Doves in the Wind". Algunos de los trinos de Auto-Tune en "Trophies" suenan como si vinieran del trabajo de Farrah Abraham o Charli durante la era Pop 2. Estas partes no tienen mucho tiempo para respirar porque Gordon pasa a la siguiente idea musical o temática tan pronto como comienza a hablar sobre la primera.



Irrdon dice que un amigo le habló por primera vez de las redes sociales porque pensó que la ayudarían a "sentirse menos sola". A estas alturas parece una idea muy tonta. En su forma más distante, The Collective es inquietantemente solitario y egocéntrico. El tambaleante canto fúnebre industrial "Shelf Warmer" comienza como una invitación, pero rápidamente se convierte en pensamientos sobre un recibo de regalo y luego en un conflicto directo ("Eso es lo que quieres/Eso no es lo que quiero"). Esta canción nos hace pensar en cómo los desencadenantes digitales de la dopamina han cambiado nuestros deseos: ¿Estás realmente interesado en tener sexo? ¿O cualquier impulso rápido de contacto funcionará bien, para bien o para mal? Si las canciones de 100 gecs y PinkPantheress muestran cómo es estar en línea en la década de 2020, entonces el ruido, la frustración y la fascinación infinita de The Collective es lo que es desconectarse de Internet y descubrir que su visión del mundo real ha cambiado. para siempre. Para guiarnos, Gordon es la mejor persona. Incluso a los 70 años, sigue siendo más genial, más inteligente y más valiente que la mayoría de las personas.




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