Madeline Rosene es una narradora nata: mezcla humor, vulnerabilidad y una mirada crítica hacia la tecnología para construir un universo musical tan ingenioso como emocional. Antes de convertirse en la artista que conocemos hoy, su historia comenzó de forma casi accidental, en séptimo grado, cuando su hermano le enseñó a tocar la guitarra y juntos formaron una banda de rock que recorría Cleveland y Akron. Años después, esa misma curiosidad creativa la lleva a explorar temas como el amor, la desconexión humana y la influencia de los algoritmos en nuestra vida cotidiana. En esta conversación, Madeline nos habla sobre sus inicios, el trasfondo de Love and Algorhythms y la decisión estética detrás de un videoclip que, a primera vista, parece mostrar simplemente una casa cualquiera.
Hola, Madeline Rosene. Nos gustaría comenzar preguntándote cómo te iniciaste en la música. ¡Muchas gracias! ¿Podrías profundizar en esta pregunta? ¿Por qué el video parece simplemente una casa cualquiera? Me inicié en la música en séptimo grado, cuando mi hermano me ayudó a aprender a tocar la guitarra. Tuvimos una banda de rock juntos. No éramos... precisamente buenos. Pero dimos conciertos por todo Cleveland y Akron, Ohio. Llevo componiendo música desde séptimo grado. Explícanos qué es *Love and Algorhythms* y por qué elegiste ese título. Me inicié en la música en séptimo grado, cuando mi hermano me ayudó a aprender a tocar la guitarra. Tuvimos una banda de rock juntos. No éramos... precisamente buenos. Pero dimos conciertos por todo Cleveland y Akron, Ohio. Llevo componiendo música desde séptimo grado. ¿Por qué el video parece simplemente una casa cualquiera? Mi nueva canción, *Love and Algorhythms*, trata sobre ver a alguien que amas desaparecer en el "desplazamiento infinito" (*infinite scroll*), o tal vez sobre permitirte a ti mismo desaparecer en él. Trata sobre quedar relegado a un segundo plano frente a un *feed* de redes sociales. Eres tú, sentado frente a alguien que solía mirarte a los ojos y que ahora parece estar besándose apasionadamente con la pantalla de su teléfono, mientras tú finges no darte cuenta. Explora la idea de que las personas confiamos más en algo programado para manipularnos que en las propias personas. Es algo cómico, patético y real a la vez. Trata sobre lo incómodo que resulta tener sentimientos y emociones tan intensos asociados a cosas que no son humanas. ¿Por qué el video parece simplemente una casa cualquiera? El videoclip está realizado mediante animación con plastilina (*claymation*). Quería recurrir a un medio artístico que fuera imperfecto y que no tuviera un aspecto mecánico o artificial.
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