Sentir, el nuevo álbum de Wikiman, es un viaje emocional construido a partir de historias reales que muchas veces permanecen en silencio. Desde Guayaquil, el artista transforma vivencias propias y confidencias ajenas en un pop contemporáneo cargado de sensibilidad, donde la balada melódica y las texturas modernas se encuentran. Con una narrativa íntima y honesta, el disco explora amores imposibles, arrepentimientos tardíos y sentimientos que llegan sin aviso, consolidando a Wikiman como un cronista musical de la vida cotidiana.
1. ¿Cómo empezaste en la música?
Mi camino comenzó por la necesidad de darle voz a las historias reales que observaba a mi alrededor.
Aunque vengo de una formación técnica y del área de la salud, la música siempre fue el lenguaje que me permitió transformar esas vivencias en sentimientos.
Wikiman nació de esa evolución: de ser un observador de realidades a ser quien las narra a través del pop y la balada.
2. Tu nuevo álbum se titula Sentir, ¿qué inspiró eso?
"Sentir" es un álbum inspirado en todo aquello que callamos y no podemos expresar por diversas razones.
Recojo historias profundas como el arrepentimiento de un hijo con su padre, o la de una chica enamorada de alguien que ya tiene su corazón en otro lugar.
El disco nace de la necesidad de expresar lo que sentimos cuando alguien llega a nuestra vida de manera inesperada.
3. El cover del álbum es encima de una ciudad, ¿qué nos puedes decir de eso?
Esa imagen es un homenaje a mis raíces, ya que representa Las Peñas, en mi ciudad natal, Guayaquil.
Elegir este lugar fue una forma de mantener el álbum conectado a mi identidad; Las Peñas es el corazón artístico de Guayaquil.
Estar ahí arriba mirando la ciudad simboliza mi perspectiva como artista y la unión con el lugar que me vio crecer.
4. Veo que no hubo colaboraciones en este álbum, ¿por qué?
Busqué una identidad muy pura y personal para este disco, pero en las voces conté con el apoyo de Yesterlyth Arriaga Avilés y Liz Manzo Avilés.
Ellas son una parte fundamental de este proyecto y sus voces aportan la calidez y la fuerza necesaria en los coros para que cada historia se sienta completa.
Decidí trabajar con ellas porque existe una confianza y conexión que permite que las letras se sientan reales en cada nota.
5. En el tema "Amor en silencio" hablas de un amor que lastima bastante, ¿te pasó a ti o a alguien más?
Me considero un recolector de realidades; aunque hay mucho de mis propias vivencias, esta canción es un espejo para muchos.
Todos hemos guardado un sentimiento que no podemos gritar, y ese silencio es el que termina doliendo.
Es una mezcla de mi propia historia y de esas verdades que la gente me confía para que las transforme en canciones con respeto.
6. Veo que este álbum suena Pop, ¿qué tanto influye ese género?
Es un Pop contemporáneo con una parte fundamental de balada melódica.
Mi intención fue fusionar la fuerza de la producción urbana actual con la esencia romántica de la composición clásica.
Es un sonido diseñado para ser escuchado con atención, utilizando texturas modernas que lo hacen sentir fresco y vigente.
7. ¿Por qué "Amor en silencio" comienza con guitarra y luego cambia de ritmo?
La guitarra al inicio es una parte fundamental que nos sumerge en la sinceridad y la intimidad de la historia.
Esos primeros segundos son como un susurro personal, pero luego la canción abre paso a un ritmo mucho más lindo que engancha de inmediato.
Mi intención fue que, tras esa introducción íntima, la música cobrara una energía pegajosa para simbolizar cómo ese amor en silencio, una vez que se permite fluir, encuentra un ritmo que te atrapa y ya no te suelta.
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