«El ruido de Dios» frente a las transacciones comerciales: Labrinth y el punto de ruptura de la industria musical
El mundo de la música se vio sacudido recientemente por una serie de publicaciones francas y cargadas de emotividad por parte del productor y músico Labrinth (Timothy Lee McKenzie), quien ha declarado que ha «terminado» con la industria.
En una publicación en redes sociales —ya eliminada—, Labrinth arremetió contra su sello discográfico, Columbia, y contra la exitosa serie *Euphoria*, para la cual ha fungido como compositor principal.
Este desahogo público ha desatado una conversación masiva entre otros artistas sobre la naturaleza «falsa» del negocio musical moderno.
El estallido que resonó en toda la industria
La frustración de Labrinth era palpable cuando escribió: «HE TERMINADO CON ESTA INDUSTRIA... QUE SE JODA COLUMBIA. QUE SE JODA EL DOBLE *EUPHORIA*. ME LARGO».
Aunque la publicación inicial fue eliminada, posteriormente compartió una crítica más detallada sobre cómo la industria transforma a las personas.
Describió una cultura en la que los músicos «merodean alrededor de las grandes estrellas con la esperanza de ocupar su lugar algún día, como serpientes esperando para devorar a sus propios dueños».
El núcleo de su desilusión parece residir en la transición del arte al comercio.
Lamentó que los «creativos puros» estén siendo convertidos en «lobos de Wall Street que babean ante las acciones y los títulos bursátiles», y criticó la tendencia de transformar lo que él denomina «el ruido de Dios» (la música) en meras transacciones comerciales.
Un coro de apoyo en aumento
Labrinth dista mucho de estar solo en estos sentimientos.
Sus comentarios han servido como catalizador para otros artistas de alto perfil que compartían sentimientos similares.
Diplo calificó a Labrinth como el «creativo más auténtico» que jamás había conocido.
Dove Cameron admitió reflexionar sobre estas cuestiones «todos los días».
Natasha Bedingfield comentó que la industria resulta «perjudicial para el niño creativo que llevamos dentro» e instó a los artistas a priorizar la «inocencia lúdica» como antídoto.
Will Young aplaudió la publicación por ayudarle a reflexionar sobre sus propias intenciones pasadas, las cuales podrían no haber sido auténticas; asimismo, criticó la forma en que los artistas son «clasificados» en función de su «utilidad» para los demás.
India Arie y Victoria Canal también alzaron sus voces en solidaridad, confirmando que este sentimiento de desilusión está muy extendido. El camino a seguir: Interacciones significativas
Para Labrinth, el objetivo ya no consiste únicamente en escalar en las listas de éxitos o asegurar el próximo gran acuerdo de sincronización musical.
Ha declarado que desea tener «interacciones significativas» en lugar de utilizar a otros o ser utilizado por ellos.
Desafió el estándar de la industria al afirmar: «La falsedad no es un buen plan de negocios», con la esperanza de que otros dejen de actuar como si esta fuera la única manera en que deben hacerse las cosas.
Qué significa esto para *Euphoria* y más allá
Labrinth ha desempeñado un papel fundamental en el éxito de *Euphoria*, habiendo alcanzado el top 10 en el Reino Unido con sus primeras colaboraciones y publicado cuatro álbumes, incluida su obra más reciente: *Cosmic Opera: Act I*.
Si bien compuso la banda sonora de las dos primeras temporadas de este drama de HBO, recientemente se anunció que el compositor ganador del Óscar, Hans Zimmer, se unirá a él para musicalizar la tercera temporada, cuyo estreno está previsto para el 12 de abril.
Queda por ver si la declaración de Labrinth de «retirarse» afectará su futura participación en estos proyectos, dado que los representantes de Columbia y de *Euphoria* aún no han respondido a las solicitudes de comentarios.
No obstante, su mensaje es claro: la industria necesita un cambio cultural que la reconduzca hacia el arte en sí mismo.
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