Marvin Gaye Let's Get It
Fecha de lanzamiento:
27 de febrero de 2026
Sello:
Universal Import
Hagámoslo – Cuando Marvin Gaye convirtió el deseo en arte
En 1971, Marvin Gaye revolucionó la música soul con What's Going On, una obra maestra con fuerte carga política que abordaba la guerra, la pobreza y la destrucción del medio ambiente. Pero tan solo dos años después, dio un giro radical: de la protesta a la pasión.
Con Let's Get It On (1973), Gaye dejó atrás la crítica social abierta y abrazó algo mucho más íntimo. ¿El resultado? Uno de los álbumes más sensuales, influyentes y comercialmente potentes jamás grabados, un álbum que redefinió el sonido del romance y el erotismo en la música popular.
De la protesta a la pasión
Mientras que What's Going On convirtió a Gaye en la figura central de la música soul, Let's Get It On lo convirtió en su máximo exponente de la seducción. Pero esta no era solo una colección de canciones de amor. Era una audaz declaración artística.
En una época en la que el R&B mainstream rara vez abordaba la sexualidad de forma tan directa, y desde luego no con tanta elegancia, Gaye se adentró plenamente en temas como el amor físico, la vulnerabilidad emocional y la conexión espiritual. El álbum desdibujó la línea entre lo sagrado y lo sensual, presentando el deseo no como un tabú, sino como algo natural, incluso divino.
Esa dualidad —socialmente consciente pero sin complejos de sensualidad— se convirtió en una potente combinación comercial.
Lo más destacado de cada canción
1. “Let’s Get It On”
La canción que da título al álbum es más que una simple canción lenta: es una institución cultural. Construida sobre un ritmo hipnótico y la voz compleja y anhelante de Gaye, sentó las bases de décadas de himnos de seducción R&B. Casi todas las canciones lentas que le siguieron le deben algo.
2. “Please Don’t Stay (Once You Go Away)”
Una súplica envuelta en ritmo, esta canción equilibra el anhelo con un ritmo sutil, mostrando la capacidad de Gaye para hacer que la vulnerabilidad se sienta magnética.
3. “If I Should Die Tonight”
Uno de los cortes más románticos del álbum. Gaye canta con una ternura urgente, como si el amor fuera a la vez salvación y destino.
4. “Keep Gettin’ It On”
Una continuación más relajada y con más groove de la energía del tema principal, enfatizando la repetición y el impulso sensual.
5. “Come Get to This”
Ligera, juguetona e irresistiblemente funky, esta canción demuestra la facilidad con la que Gaye combinaba el coqueteo con la sofisticación.
6. “Distant Lover”
Quizás el punto álgido emocional del álbum. Una ráfaga desgarradora que luego se volvió aún más poderosa en las presentaciones en vivo, revela la soledad que puede existir dentro del deseo.
7. “You Sure Love to Ball”
Una de las canciones más controvertidas del álbum, que celebra abiertamente la intimidad física. Traspasó los límites como pocos artistas mainstream lo habían hecho antes.
8. “Just to Keep You Satisfied”
Un cierre reflexivo que regresa al arrepentimiento emocional y la complejidad romántica, anclando los momentos sensuales del álbum en la realidad humana.
El nacimiento del slow jam moderno
Let’s Get It On no solo triunfó, sino que sentó un precedente.
Las cálidas líneas de bajo.
Los coros estratificados.
La intimidad conversacional.
El ritmo pausado.
Desde la quiet storm de los 80 hasta el R&B de dormitorio de los 90 y más allá, el ADN de este álbum es profundo. Artistas de todas las generaciones se han hecho eco de su atmósfera, estructura y honestidad emocional.
Marvin Gaye no solo cantó sobre el amor: lo hizo cinematográfico, espiritual y, sin complejos, físico.
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