La evolución del LP: ¿Está realmente muerto el formato álbum?
El álbum de música tradicional se encuentra actualmente en crisis, en gran parte superado por un panorama digital que prioriza los sencillos individuales y las métricas de reproducción en streaming. Si bien las décadas de 1970 y 1980 se caracterizaron por discos de larga duración cohesivos y bien elaborados, la industria moderna ha vuelto a un modelo basado en sencillos, similar al de la década de 1950.
El cambio de la cohesión a la promoción intensiva inicial
En el mercado actual, el formato álbum se utiliza a menudo como vehículo para una promoción intensiva inicial en lugar de como una declaración artística unificada.
• Sencillos como avances: Las discográficas anuncian los álbumes con meses de antelación, lanzando hasta la mitad del disco como sencillos individuales para generar expectación.
• Obsolescencia rápida: Una vez que se lanza un álbum, la promoción suele cesar por completo, lo que provoca que el disco desaparezca de las listas en dos semanas, ya que deja de considerarse "novedad".
• El efecto Netflix: Al igual que el cine en streaming, la música ahora funciona con una "ventana de cuatro minutos". Si una canción o un álbum no capta la atención del oyente de inmediato, es probable que pase a la siguiente pista.
Realidades económicas: El beneficio rápido frente a la sostenibilidad
La industria se ha alejado de los ciclos de giras de un año de duración de la década de 1970, donde los conciertos estaban diseñados específicamente para vender discos. Hoy en día, los papeles se han invertido: la música existe principalmente para vender entradas para conciertos y merchandising.
Los expertos de la industria señalan una "desconexión" en la promoción moderna, ya que las discográficas a menudo subcontratan el marketing a empresas externas que se centran en éxitos virales a corto plazo en lugar de la sostenibilidad a largo plazo de la carrera de un artista.
La pérdida del "momento de cohesión"
Artísticamente, el álbum se ha visto perjudicado, ya que los artistas ahora intentan escribir "13 sencillos" en lugar de un conjunto de canciones que capturen un momento específico en el tiempo. Esto a menudo resulta en discos que carecen de una "cohesión", lo que lleva a algunos artistas a centrarse en replicar éxitos pasados, como Def Leppard intentando repetidamente recrear el éxito de "Pour Some Sugar on Me", en lugar de evolucionar. Además, el streaming ha "reducido" la diversidad de lanzamientos al eliminar la cultura de las caras B y las canciones inéditas que antes hacían que los sencillos fueran objetos de colección.
El resurgimiento analógico
A pesar del dominio de los formatos digitales, existe un movimiento significativo hacia los medios analógicos, incluyendo vinilos, casetes e incluso cintas VHS. Este resurgimiento se debe a dos factores principales:
1. Tangibilidad: Tanto las generaciones más jóvenes como los fans de toda la vida buscan una conexión "física y tangible" con la música que el streaming no puede proporcionar.
2. Fidelidad de audio: Los formatos físicos como los CD y los vinilos contienen mucha más "información" y datos que las transmisiones comprimidas, ofreciendo una experiencia auditiva superior.
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