Conclusiones clave del panel "Marketing como servicio" de Believe UK en la Music Ally Marketing Week
Santananews continúa su cobertura de la Music Ally Marketing Week con otra sesión destacada, esta vez organizada por Believe UK y centrada en una de las evoluciones más importantes de la industria: el marketing como servicio. El panel reunió al director de marketing de Believe UK, Joe Edwards; al gerente de proyectos de marketing, Fadumo Khamis; a la artista Milly Toomey (girli); y a la representante artística Elizabeth Sobowale, quien también es directora de programas en la Music Business Academy for Africa.
Su debate reveló valiosas perspectivas sobre lo que realmente hace que las colaboraciones entre artistas y servicios funcionen en el actual panorama dinámico y basado en datos.
No se trata de publicar 200 TikToks al día
Milly Toomey ofreció una perspectiva refrescantemente honesta sobre las presiones del marketing en la era digital.
Reflexionó sobre cómo la industria ha cambiado drásticamente desde que comenzó a lanzar música hace una década, mucho antes de que TikTok coronara el video corto como el rey.
Según ella, lo que mejor funciona es un equipo de marketing diverso y apasionado que valora la humanidad, la creatividad y la autenticidad del artista:
“Lo que realmente me ha funcionado es contar con personas que entienden la presión y quieren que sea divertido. No estresante. No 200 TikToks al día”.
En su opinión, el apoyo de marketing debe empoderar al artista, no abrumarlo.
Las alianzas funcionan cuando se basan en la confianza y los datos.
Khamis enfatizó que las relaciones sólidas entre artistas y proveedores de servicios se fundamentan en dos pilares: la confianza y los datos.
Ya sea que el equipo esté detectando una tendencia, señalando una estrategia con bajo rendimiento o aprovechando un momento de auge, los datos guían la toma de decisiones, y la confianza garantiza que todos estén alineados.
“Si veo las cifras, mi trabajo como tu socio es decirte qué dicen los datos. Y espero que tengamos la suficiente confianza para que creas que velamos por tus intereses”.
Recalcó que las alianzas sólidas respetan tanto la visión creativa del artista como la experiencia analítica del equipo.
Los servicios para artistas funcionan mejor cuando los equipos son proactivos.
Desde la perspectiva de la gestión, Sobowale señaló que sabe que una colaboración es sólida cuando el equipo de marketing aporta ideas sin esperar instrucciones.
«Se perciben las oportunidades cuando alguien aboga activamente por ese artista».
Describió a los mejores socios de marketing como personas que van más allá de lo evidente: detectan tendencias, encuentran nuevos enfoques y se mantienen atentos a detalles que los managers o los artistas podrían pasar por alto.
Artistas con una visión clara = Buenas señales
Khamis añadió que es más fácil apoyar eficazmente a los artistas que saben lo que quieren, tanto a nivel creativo como profesional.
«Es importante saber qué significa el éxito para ti. Necesitamos comprender tus objetivos para poder llevar a cabo tu visión».
La colaboración es esencial: los artistas que se involucran, comparten opiniones y aceptan sugerencias suelen construir las colaboraciones más fructíferas.
Los managers también importan, especialmente los que responden con rapidez.
Un buen manager puede ser clave para el éxito o el fracaso de una campaña.
Khamis comentó que valora a los managers que son comunicativos, curiosos y que tienen expectativas realistas respecto a plazos y procesos.
Milly Toomey se hizo eco de este sentimiento, compartiendo lo valioso que es contar con un equipo profundamente comprometido con su proyecto, desde la revisión de las canciones del álbum hasta el aporte de perspectivas basadas en datos.
Los plazos flexibles marcan la diferencia
Sobowale compartió una anécdota sobre la entrega del álbum de Adekunle Gold y la comprensión que recibió del equipo de Believe, un recordatorio de que, tras bambalinas, todos los involucrados son humanos.
«Es bueno saber que hay comprensión. Los plazos son importantes, pero también lo es la comprensión».
Esa combinación de estructura y empatía puede aliviar la presión sin comprometer la responsabilidad.
¿Qué sucede cuando un artista no quiere escuchar?
Khamis no eludió la realidad de que algunos artistas prefieren la autonomía total. Pero advirtió que las campañas solo tienen éxito cuando todos contribuyen.
Si un artista se resiste por completo a la colaboración, la estrategia de la campaña suele verse comprometida.
“Nadie es una isla. Necesitas a alguien que te recuerde los plazos de entrega o te sugiera alternativas.”
En definitiva, anima a los artistas a centrarse en su arte y confiar en que el equipo se encargará de la logística y la estrategia.
Reflexiones finales
El panel dejó un mensaje claro: el éxito del marketing musical moderno no se basa solo en la cantidad de contenido, seguir las tendencias o los datos. Se basa en las relaciones: confianza, comunicación, creatividad y una visión compartida.
Mientras Santananews sigue de cerca la evolución del marketing musical, paneles como este demuestran la importancia que han adquirido los modelos de colaboración. Tanto si eres un artista independiente, un representante o un profesional del marketing, estas ideas ofrecen un modelo de colaboración eficaz.
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