Dun Ringill desata su ambiciosa saga: 150 – Where the Old Gods Play
El sexteto sueco Dun Ringill nunca ha temido traspasar fronteras. Con raíces arraigadas en el folk nórdico y el doom metal, la banda se forjó un nombre con Welcome (2020) y luego redobló sus esfuerzos con Library of Death (2021). Pero en lugar de quedarse en terreno conocido, Dun Ringill se adentró en territorio desconocido con su proyecto más audaz hasta la fecha: una extensa saga conceptual distribuida en dos álbumes: 150 – Where the Old Gods Play (Acto 1 y Acto 2).
Lanzado en dos partes (2023 y 2025), este álbum doble es mucho más que una colección de canciones. Es un viaje narrativo a gran escala que fusiona los inquietantes paisajes sonoros doom de la banda y las texturas del folk nórdico con la técnica del metal progresivo. En el centro de la historia se encuentra una ambiciosa historia, concebida inicialmente como guion cinematográfico por el bajista y compositor principal Patrik Andersson Winberg junto con el profesor de religión y literatura Jonas Granath.
Una historia en la sombra
La historia se desarrolla en la Escocia de principios del siglo XX, explorando la manipulación de la fe y el poder a través de la mirada de un sacerdote con una agenda siniestra y oculta. En el centro se encuentra Lucía, un personaje cuyo camino refleja la trayectoria del oyente a lo largo de ambos álbumes. La profundidad y la atmósfera de la historia son tan ricas que los productores ya han mostrado interés en llevarla a la gran pantalla.
Del despertar a la revelación
El primer acto comienza con «Despertar», una conmovedora introducción que sumerge al oyente en el mundo de dudas, descubrimientos y conflictos espirituales de Lucía. Cada tema se construye sobre el anterior, tejiendo capas de narrativa musical que culminan en "The Last Supper", dejando a los fans en la incertidumbre hasta el lanzamiento del segundo acto.
Ese tan esperado segundo acto finalmente llega en 2025 y cumple todas sus promesas. Canciones como "The Robe & Crown" (con Per Wiberg al teclado) y "Lucia's Monologue, Part 2" (con una conmovedora contribución oral de Anna Acid) amplían aún más la paleta sonora. Mientras tanto, la etérea voz de Matilda Winberg en "A New Day Dawns" aporta una sensación de cierre y trascendencia al arco de Lucia.
Doom se encuentra con la progresión
Musicalmente, Dun Ringill ha elevado su arte introduciendo elementos progresivos más potentes sin abandonar su base cargada de doom. El resultado es un disco que se siente a la vez intrincado y crudo, técnico pero profundamente emotivo. Su capacidad para equilibrar la narrativa con una composición impactante garantiza que cada tema se destaque por sí solo, a la vez que contribuye a la narrativa general.
La banda admite que el viaje fue intenso, a veces oscuro y desafiante, pero también transformador. Sin el inesperado parón de la pandemia, confiesan, este proyecto podría no haber visto la luz.
Donde los Dioses Antiguos Todavía Tocan
150 – Donde los Dioses Antiguos Todavía Tocan es más que un álbum: es una experiencia inmersiva. Es una saga sobre el poder, la corrupción y la fe, envuelta en la atmósfera del folk nórdico y el doom metal. Demuestra que Dun Ringill no son solo músicos, sino narradores con una visión lo suficientemente grandiosa como para difuminar las fronteras entre la música, la literatura y el cine.
Al desvanecerse las notas finales del Acto 2, una cosa queda clara: Dun Ringill ha creado algo monumental, tanto en escala como en sentimiento. Bienvenidos al viaje de Lucía. Bienvenidos a Donde los Dioses Antiguos Todavía Tocan.
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