Tras un paréntesis de 16 años, Pusha T y No Malice, mejor conocidos como Clipse, protagonizaron uno de los regresos más cuidadosamente orquestados de la historia del hip-hop. Su nuevo álbum, Let God Sort Em Out, no es solo un proyecto de reunión, sino un ejemplo de cómo los artistas con un legado pueden recuperar el protagonismo sin depender de modas ni trucos.
La estrategia de crecimiento lento
En lugar de inundar las redes sociales con avances o buscar momentos virales, Clipse optó por un enfoque deliberado, priorizando el legado. Silenciosamente, generaron impulso mediante apariciones especiales, festivales y entrevistas con medios de comunicación respetados, dejando que su reputación, y no el bombo publicitario, impulsara el interés. Cuando finalmente anunciaron el álbum en mayo de 2025, la expectación ya era intensa.
Para aumentar la expectación, el dúo compró su salida de Def Jam después de que el sello intentara censurar "Chains & Whips", un tema contundente con Kendrick Lamar. Firmar un acuerdo de distribución con Roc Nation les dio control creativo completo, una decisión que subrayó su compromiso con la autenticidad.
Sencillos y Controversia Controlada
Clipse lanzó su música con precisión:
“Ace Trumpets” se lanzó el 30 de mayo, una reintroducción contundente de su sonido característico.
“So Be It”, un sencillo con video promocional, se estrenó el 17 de junio, debutando exclusivamente en redes sociales y generando titulares con una sutil crítica a Travis Scott.
“Chains & Whips” se convirtió en un elemento central del lanzamiento, con un avance durante un evento en una azotea de Louis Vuitton en París el 23 de junio. Su versión sin censura, con la participación de Kendrick, se convirtió en tema de conversación en toda la industria.
Colaboraciones con Merchandising y Marcas
El dúo amplió su lanzamiento con colaboraciones culturales en lugar de los lanzamientos de merchandising habituales. Colaboraciones con Denim Tears, Verdy, Billionaire Boys Club, Carhartt WIP y un lanzamiento de Clipse x Adidas Samba vincularon la música con la moda, la cultura y el estilo de vida. Estas ediciones limitadas no fueron solo merchandising, sino que se convirtieron en temas de conversación que ampliaron el impacto del álbum.
Medios y Momentos en Vivo
Clipse se inclinó por medios que se sintieran auténticos en lugar de sensacionalistas:
Las sesiones de Genius Verified desglosaron sus letras para los fans.
NPR Tiny Desk y un Reddit AMA permitieron la interacción directa con la audiencia.
Las fiestas de escucha en París y Nueva York, además de un estreno en vivo en Apple Music, mantuvieron el impulso.
Videos musicales como "Chains & Whips", dirigido por Gabriel Moses, combinaron el tono de la música con visuales impactantes.
Por Qué Funcionó
Clipse demostró que los artistas históricos no necesitan trucos virales para triunfar en 2025. Al priorizar la autenticidad, las alianzas estratégicas y los puntos de contacto culturales, construyeron un lanzamiento que resonó tanto con los fans de toda la vida como con una nueva generación que los descubrió por primera vez.
¿Su fórmula?
Paciencia sobre saturación
Control creativo sobre concesiones
Sinergia cultural sobre mercancía estandarizada
Narrativa sobre espectáculo
Con Let God Sort Em Out, Clipse no solo realizó un poderoso regreso musical, sino que también ofreció un modelo de cómo lograr un regreso exitoso.
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