Glass Animals: el éxito y la exploración de nuevos horizontes con "I Love You So Fing Much"*
La mayoría de las bandas darían su brazo izquierdo por el tipo de éxito viral que Glass Animals experimentó con su último LP, Dreamland, un disco que produjo el exitoso single "Heat Waves". En una entrevista con Clash Music, el líder, compositor y productor Dave Bayley compartió sus pensamientos sobre esta experiencia vertiginosa:
"La vida es muy desafiante y cambia drásticamente. Pero a veces no eres capaz de cambiar tan rápido a nivel personal. Terminas sintiéndote como un espectador. Y luego se te pide y se espera que seas un cierto tipo de persona, una persona diferente. Pero... no estaba seguro de cómo. Me confundió hasta el punto de no saber quién era o si algo era real".
Esta introspección, además del deseo de la banda de demostrar que no son simplemente un pony de un solo truco, ha dado como resultado el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, I Love You So F*ing Much. Explora en gran medida lo que significa para una pequeña parte de un universo enorme y en constante cambio. Se trata de una colección fluida de diez canciones que se complementan entre sí majestuosamente, marcando la declaración artística más completa que Glass Animals ha hecho hasta la fecha.
El álbum comienza con "Show Pony", una canción que demuestra que la banda sabe qué ha hecho que su fórmula sea exitosa desde el disco anterior. La suave voz de Bayley se desliza por la mezcla, y el estribillo da una idea del estado mental colectivo de la banda mientras reflexionan sobre su lugar en la vida:
"Show pony, make it burn / Smile as the knife is turned / Show pony making a return / As we make our way through the universe / Show pony making it burn / That's how revenge isserved / Make it so cold that it hurts / I guess he's right that you live and learn".
Justo después de la canción de apertura, "Whatthehellishappening" tiene un ritmo un poco más rápido y una producción más espacial, lo que hace que contraste mucho entre su verso y su estribillo. Bayley reflexiona sobre la imprevisibilidad cotidiana de la vida:
"Amor verdadero, qué tormenta de mierda tan hermosa
Pero me hace preguntarme quién nos ha estado conduciendo
Un golpe a toda velocidad y el maletero se abre
Justo cuando me estaba poniendo cómodo
Hombre, ¿hablas en serio?
Mi suerte, mi suerte
Miré fijamente al chico del coche que estaba detrás de nosotros
Me puse un dedo en los labios y sonreí
Y lo cerré."
El sencillo principal, "Creatures in Heaven", contiene todo lo que uno podría querer hacer como declaración introductoria de un nuevo disco: gran producción, un estribillo sólido y un impacto memorable. Los teclados de Edmund Irwin-Singer y Andrew MacFarlane, junto con la interpretación vocal de primera categoría de Bayley, marcan el tono de esta canción.
A continuación, "Wonderful Nothing", una canción con mucho bajo que ofrece variedad en el conjunto de momentos sin aliento. En cuanto a la letra, es simplemente una respuesta mordaz a las personas que no merecen nuestro tiempo:
"Tienes grandes ideas, son tan malas como tú
Intentas autocombustión, solo por una excusa
Digo que podría vomitar solo para salir de la habitación
Diría, 'Arde en el infierno', pero también te odiarían".
El segundo sencillo, "A Tear In Space", ofrece un ritmo de apertura impresionante en los teclados mientras Bayley toma el mando desde el principio. El coro elemental marca el tono para el resto del material:
"Agua, corriendo por mi cara / Agua, corriendo de diferentes maneras / Agua, como un billón de olas / Agua, solo una lágrima en el espacio".
La segunda mitad del álbum comienza con "I Can't Make You Fall In Love Again", una canción grandilocuente que comienza con una guitarra rasgada casualmente antes de explotar en un arreglo de banda completa. Es una canción hábil, como las otras diez del álbum, que realmente consolida hasta qué punto Glass Animals puede adaptarse sin perder el elemento especialmente humano de su música.
