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 Entonces, ¿quieres ser DJ? Ser DJ es una gran elección de carrera, ya que, después de todo, ¿a quién no le gusta la música? A la gente le encanta salir a la pista de baile y perderse, ¡pero no pueden hacerlo sin que alguien detrás del tocadiscos suba las melodías!


Sin embargo, antes de comenzar a mezclar y masterizar pistas, hay algunas cosas que debe saber. En esta publicación de blog, cubriremos todo, desde lo que realmente hace un DJ hasta los diferentes tipos de DJ que existen, así como el equipo que necesitará para comenzar. ¡Presionemos play y entremos de inmediato!


¿QUÉ HACE UN DJ? Un DJ es responsable de reproducir música en clubes, fiestas, eventos y otros lugares. Por lo general, compilan y reproducen la música que se adapta al lugar o evento específico en el que están tocando. Por ejemplo, un DJ que toca en un club puede tocar principalmente música de baile, mientras que un DJ que toca en una boda puede tocar canciones más románticas y/o música pop. Los DJ también usan sus conocimientos y habilidades musicales para mezclar canciones, crear transiciones perfectas entre ellas y agregar efectos de sonido. Sus horarios de trabajo varían según la especialización, pero a veces pueden ser bastante flexibles. LOS DIFERENTES TIPOS DE DJ

Hay varios tipos diferentes de DJ, y cada uno tiene su propio estilo único. Estos son algunos de los tipos más comunes de DJ:


DJ de club

Estos DJ suelen tocar en clubes nocturnos y se enfocan en tocar música electrónica/dance. A menudo usan tocadiscos y mezcladores para crear remixes de canciones populares.


DJ de radio


Este tipo de DJ toca música en la radio. Por lo general, tienen un formato establecido que siguen y, a menudo, aceptan solicitudes de los oyentes.


DJ móviles


Este DJ en particular toca música en sus eventos privados, como bodas y fiestas. Por lo general, traen su propio equipo y tocan la música que se adapta al evento en el que están trabajando.


¿QUÉ EQUIPO NECESITAS PARA SER DJ?

Si quieres ser DJ, necesitarás algunos equipos. La pieza más importante del equipo para un DJ es un juego de tocadiscos. Los tocadiscos te permiten reproducir discos de vinilo, que es el formato tradicional para pinchar. También necesitarás un mezclador, que se usa para controlar el volumen de la música y la transición entre canciones. Otros equipos que puede necesitar incluyen parlantes, auriculares, un sistema de micrófono inalámbrico y software para igualar los ritmos y crear remezclas.


CÓMO EMPEZAR A DJear

Si estás interesado en convertirte en DJ, hay algunos pasos que deberás seguir. Primero, deberás decidir qué tipo de DJ quieres ser. ¿Te interesa tocar en clubes? ¿O quieres centrarte en pinchar en dispositivos móviles?


Una vez que haya decidido el tipo de DJ que desea hacer, deberá comenzar a aprender sobre el equipo. Si no tienes experiencia con tocadiscos o mezcladores, ¡ahora es el momento de aprender! Puedes encontrar muchos recursos en línea o tomar lecciones de una escuela de DJ local.


Una vez que domines los conceptos básicos, es hora de comenzar a practicar: comienza por armar algunas mezclas de demostración y ve si puedes conseguir presentaciones en clubes o eventos locales. No sienta vergüenza de compartir su trabajo en línea, ya que tener seguidores en las redes sociales puede ayudarlo a conseguir trabajos. A medida que progrese tu carrera, comenzarás a desarrollar tu estilo y construir tu base de fans, lo que te llevará a más conciertos y, con suerte, a más éxito.


CONSEJOS PARA TENER ÉXITO COMO DJ

Si quieres tener éxito como DJ, hay algunas cosas que debes hacer. En primer lugar, debes ser un apasionado de la música. También debe poder leer una multitud y saber qué tipo de música quieren escuchar, ya que esto es esencial para mantenerlos bailando toda la noche. Además, es importante tener tu propio estilo único. Sé tú mismo y no intentes copiar a otros DJ: tus fans apreciarán tu originalidad. Esté abierto a los comentarios también, ya que cada artista, sin importar su nivel de habilidad, tiene algo que aprender. Finalmente, asegúrate de estar siempre aprendiendo y ampliando tus conocimientos musicales. Siempre se lanzan nuevas canciones y surgen nuevos estilos, por lo que si desea mantenerse a la vanguardia del juego, debe expandir constantemente sus horizontes musicales.


CONCLUSIÓN

Entonces, ahí lo tienes: todo lo que necesitas saber sobre cómo comenzar una carrera como DJ. Solo recuerda mantenerte apasionado por la música, leer a tu público y estar siempre aprendiendo. ¡Si sigues estos consejos, estarás bien encaminado para convertirte en un DJ exitoso!



‘El trabajo va a morir’: los compositores dicen que se necesitan más cambios para sobrevivir en la industria de la música

Lauren Christy ha participado en algunos de los mayores éxitos de los últimos 20 años. Como compositora y productora, se ha ganado la vida coescribiendo éxitos como "Sk8ter Boi", "Complicated" y "I'm With You" de Avril Lavigne junto con el sencillo de Jason Mraz "The Remedy (I Won't Worry)". y pistas para Liz Phair y Britney Spears.


Incluso con su éxito, Christy sabe que apostar por una carrera en la industria de la música siempre ha sido una apuesta. Pero a medida que las fuentes de ingresos han cambiado durante la última década, le preocupa cada vez más que un trabajo escribiendo canciones para grabar artists eventualmente ya no existirá.


“En este camino actual, nos dirigimos hacia un funeral nacional para la profesión de compositor”, dice Christy. Si bien los artistas y productores de discos que también escriben canciones aún pueden lograrlo, dice, aquellos cuyas carreras se han centrado únicamente en la composición de canciones para otros se están volviendo más raros y podrían extinguirse sin una mayor intervención de la industria para darles más equidad. “Escuché que solo hay 20 poetas profesionales a tiempo completo en Estados Unidos”, le dice Christy a Rolling Stone, “y así es como va la composición de canciones sin una excepción. Sería un adiós al próximo Burt Bacharach o Diane Warren”.


Evan Bogart, presidente del ala de compositores y compositores de la Recording Academy y coautor de "Halo" de Beyonce y "SOS" de Rihanna, lleva la perspectiva de Christy un paso más allá. “Creo que el funeral ya sucedió. No creo que haya una clase media de compositores”, dice. “Hay nuevos compositores que recién comienzan, algunos que han tenido un poco de éxito y viven de sus avances editoriales, y [luego] están los compositores que obtienen la mayor parte de los éxitos. Hay una gran brecha en el medio, y ha estado ahí durante años”.


Tales sentimientos no son nuevos; Durante años, los compositores veteranos han buscado respuestas y acciones para sus ingresos cada vez más reducidos y para obtener más capital en una industria que sienten que se está volviendo insostenible. Pero la legislación reciente de una rama oscura de la Biblioteca del Congreso ha iniciado una conversación sobre las quejas en curso de los compositores. Y aunque la perspectiva de Bogart y Christy sobre el futuro de su oficio parece siniestra, no solo buscan hacer sonar las alarmas. De hecho, el fallo reciente los hace optimistas sobre las victorias más grandes de los compositores en el futuro.


Una de las decisiones más importantes que acordó la industria de la música en los próximos cinco años no se tomó en un estudio de grabación, una sala de conciertos o una sala de juntas corporativa, sino en Capitol Hill. A fines de agosto, los principales servicios de transmisión celebraron un nuevo acuerdo con los editores de música a través de un sistema llamado Copyright Royalty Board, un panel de tres jueces designados por el Bibliotecario del Congreso que se reúne para determinar el destino de las regalías de los editores y compositores. durante los siguientes cinco años. Desde septiembre, la industria ha esperado a que CRB realmente ordene que el acuerdo se convierta en ley, lo cual se espera pronto (la propuesta se encuentra actualmente en un período de comentarios públicos).


Varias figuras de la industria celebraron en gran medida el acuerdo como una victoria significativa para editores y compositores, una yuxtaposición del "funeral" que habían mencionado los compositores.


Al tener poder directo sobre el flujo de efectivo de la industria de la música, las audiencias de CRB constituyen uno de los precedentes más cruciales en el negocio, y deciden cuánto pagan los editores de música y, posteriormente, los compositores, por su música de parte de gigantes tecnológicos como Spotify, Apple, Amazon y Google a través de una tarifa de streaming conocida como licencias mecánicas. Pero los procedimientos no reciben mucha cobertura fuera de la prensa de la industria, principalmente porque el contenido puede ser extremadamente técnico y parecer increíblemente mundano.


"Una vez que dices las palabras 'licencias mecánicas' o 'decretos de consentimiento', los ojos de todos se nublan", dice Michelle Lewis, una compositora que ha trabajado con Cher y Little Mix y es directora ejecutiva del grupo de defensa Songwriters of North America.


No obstante, las audiencias son cruciales. Obtener las canciones que escucha todos los días en los servicios de transmisión es el resultado de saciar el intrincado sistema de derechos de autor de la música.


Dados los miles de millones de dólares en juego, los fallos anteriores en el sistema CRB han sido espinosos. Los servicios de transmisión y los grupos editoriales tuvieron una pelea total sobre las tarifas para 2018-2022, que tardó años en resolverse antes de que CRB finalmente aumentara la tarifa en más del 40 por ciento el verano pasado, una victoria significativa para los compositores que hizo subir las regalías para los editores. del 10,5 al 15,1 por ciento.


Las audiencias recientes para las tasas de 2023 a 2027 evitaron tal drama, y las tasas aumentarán durante los próximos cinco años en una cifra mucho más modesta, del 15,1 al 15,35 por ciento. Pero incluso un aumento del medio por ciento representa cientos de millones de dólares, y el 15,35 por ciento es la tasa más alta que jamás haya visto el negocio de la música.


“Este acuerdo histórico es el resultado de que los compositores hicieran oír su voz. En lugar de ir a juicio y continuar años de conflicto, avanzamos en colaboración con las tasas más altas jamás garantizadas”, dijo David Israelite, director ejecutivo del grupo comercial National Music Publishers Association, en un comunicado después del acuerdo. “Agradecemos a los servicios digitales por sentarse a la mesa y tratar a los creadores como socios comerciales. Fundamentalmente, dado que se trata de una tasa porcentual, sabemos que a medida que la transmisión continúa creciendo exponencialmente, veremos un valor sin precedentes de las canciones”.


“En este camino actual, nos dirigimos hacia un funeral nacional para la profesión de compositor”


lauren christy

cada canción er que habló con Rolling Stone calificó el fallo de CRB como un paso adelante, pero no llegó a llamarlo una victoria rotunda. Lo describen más como un suspiro de alivio de que sus ingresos no disminuirán (y que el destino de sus regalías no se verá envuelto en otra batalla legal importante).


“Es importante que se asienten. Por supuesto que queremos más, pero el 15,35 por ciento será la tasa más alta del mundo, así que veamos. Ahora tenemos cierta certeza en el mercado; no tenemos que esperar a ver cuánto nos van a pagar”, dice Lewis.


Sin embargo, el salto del 15,1 al 15,35 por ciento por sí solo no cambiará nada, a menos que ya haya tenido mucha influencia en primer lugar, agrega Lewis. “No es nada, pero todavía hay dos ceros después del punto decimal para las tasas. Para los editores o escritores con múltiples éxitos, cualquier persona con participación de mercado a gran escala, están entusiasmados porque este es un formato que recompensa la escala. Pero esto no ayuda a nadie por debajo del 1 por ciento [escritores más ricos]”.


Aún así, los compositores dicen que el fallo presenta una oportunidad para más cambios en el futuro. Como dice Bogart: “De hecho, creo que el fallo de CRB es una señal de resurrección”, señalando que las mejores tasas, junto con definiciones más específicas sobre cómo funcionan ciertos mecanismos de pago, es un gran paso adelante.


Igualmente notable, dice, es que los compositores ahora pueden poner su atención en otros asuntos para mejorar los acuerdos de los compositores y no en las audiencias de CRB. “Podemos concentrarnos en cosas que no dependen de un tribunal de tasa de tres jueces. Un mejor ecosistema para los compositores es algo más que las tarifas CRB”.


Muchos de los compositores que hablaron con Rolling Stone sugirieron algunos de los mismos tipos de intervenciones que les gustaría que la industria adoptara en masa, incluidas las tarifas diarias para los compositores para garantizar que se les pague más allá de las regalías de las canciones por su tiempo y acuerdos editoriales reestructurados. Quizás lo más significativo es que reflexionan sobre si la industria eventualmente entregará a los compositores un porcentaje de las regalías de la grabación maestra, ingresos que generan la mayor cantidad de dinero pero que los compositores generalmente no pueden tocar.


“La realidad es que tenemos un largo camino por recorrer y continuaremos apoyando y luchando para que los compositores ganen un salario digno”


rojo tiffany

Con las tarifas de CRB establecidas y los compositores ahora sabiendo lo que obtendrán de los servicios de transmisión, muchos ahora buscarán a sellos discográficos y artistas para obtener mayores ingresos en ese sentido.


“Lo único por lo que el sello no paga es por el compositor. Reserve un fondo de regalías de compositores que no se presenten, un porcentaje que no sale de la parte del artista”, dice Lewis. “El artista tiene puntos porcentuales, el productor tiene puntos, ¿por qué no puede haber un fondo de ingresos basado en el éxito del disco que va a los compositores que no actúan? El trabajo va a morir; no va a durar si no hay algún tipo de redistribución de ganancias”.


Lewis no se opone a la idea de que un artista dé un porcentaje de su propia parte de las regalías, pero dijo que tendría más sentido que viniera de las discográficas dada su parte del pastel y los gastos adicionales que los artistas ya asumen. Al menos, dice, podría haber una forma de hacerlo que no haga que ninguna facción sea la única responsable.


Christy, que también dirige su propio sello independiente llamado Youth Be Served Records, dice que ya les da a los compositores una tarifa diaria por su trabajo, junto con un porcentaje sobre la grabación si la canción despega. “Si la canción me hace ganar dinero, ellos también recibirán un pago”, dice ella.


Tales sentimientos también se han reflejado durante el período de comentarios abiertos del CRB. Tiffany Red, fundadora del grupo de defensa de los compositores The 100 percenters, se refirió a la dinámica actual en una carta que envió a la Junta de Regalías de Derechos de Autor la semana pasada.


“No debemos olvidar el mayor agravio; las compañías discográficas siguen ganando la mayor parte del pastel mientras mantienen bajos sus costos generales debido a la distribución digital. Mientras tanto, los compositores siguen siendo los que ganan menos”, escribió Red. “De ninguna manera estamos tratando de minimizar la victoria que se logró con este acuerdo. Sin embargo, la realidad es que tenemos un largo camino por recorrer y continuaremos apoyando y luchando para que los compositores ganen un salario digno”.


No está claro si las etiquetas darían ese paso o no. Thomas Scherer, presidente de repertorio y marketing de BMG en EE. UU., está de acuerdo con los compositores y dice en un comunicado a Rolling Stone que los compositores no tienen suficiente capital en el negocio y que para un cambio más duradero, las discográficas deben dar un paso adelante. Aún así, no confirmó si BMG realmente instituiría alguno de esos cambios.


“Solo las plataformas tecnológicas se benefician cuando los creadores de música se enfrentan entre sí en una carrera hacia el abismo”


“Es difícil sentirse celebrativo cuando la canción y el compositor aún obtienen la porción más pequeña del pastel. Eso no es para criticar a la NMPA: bajo el marco legal existente, obtuvimos todo lo que había allí”, dice Scherer. “Pero me niego a decirle al compositor de BMG clients que [lo que equivale a] un aumento salarial de $ 23 por millón de transmisiones en cinco años es una victoria rotunda. Lo que este acuerdo nos dice es que a los compositores les ha ido tan bien como es probable que lo hagan bajo el statu quo en el que las discográficas primero toman su parte del 55% o más y luego dejan que los DSP y los compositores peleen por el equilibrio bajo la supervisión de un tribunal. Lógicamente, si los compositores quieren obtener más, los sellos discográficos deben recibir menos. Ese sería el enfoque justo y equitativo”.


Scherer supervisa tanto el sello como el lado editorial en BMG, y no especificó si BMG estaría preparado o no para tomar tal acción y reducir las ganancias de su sello para pagar más a sus compositores, pero no lo rechazó.


“Los ingresos de nuestra etiqueta se verían afectados. Pero eso no significa que no sea lo correcto”, dijo Scherer. “Si pudiera vivir con eso, a pesar de que los ingresos de mi sello serían bajos, no entiendo por qué cualquier editor de música pura no diría lo mismo cuando solo hay ventajas para ellos”.


Cuando se le preguntó si las compañías discográficas estarían dispuestas a ceder parte de su parte para dársela a los compositores, la Recorded Industry Association of America, que representa a sellos discográficos como Universal Music Group, Sony Music Entertainment y Warner Music Group, se centró en cambio en mejorar el CRB. proceso y sugirió que podrían hacer cambios que no requerirían que las etiquetas renunciaran a más.


“Los compositores han sido cargados con mandatos y restricciones gubernamentales que disminuyen artificialmente su salario. Las compañías discográficas los han apoyado durante mucho tiempo en la lucha por reformas como la Ley de Modernización de la Música”, le dice un representante de la RIAA a Rolling Stone. “Más recientemente, la RIAA y sus miembros han estado al frente de... los llamados a una mayor transparencia y participación en el CRB. Hay espacio para que todos los creadores prosperen sin quitarse el uno al otro [y] siempre somos más fuertes cuando nos mantenemos unidos como uno solo”.


Ese punto final es común entre los representantes de los sellos discográficos, quienes a menudo dicen que la noción de que los sellos tienen que tomar menos para que otros creadores ganen más es un tema de conversación de los servicios de transmisión. Como dice una fuente de la industria: "Solo las plataformas tecnológicas se benefician cuando los creadores de música se enfrentan entre sí en una carrera hacia el abismo". (Los representantes de Apple Music y Spotify no respondieron a las solicitudes de comentarios).


Los sellos pueden decir que lugares como Spotify necesitan dar más, o que sería responsabilidad de los artistas ceder regalías si los compositores piden más. Spotify puede replicar que no puede darse el lujo de aumentar los pagos y que los creadores deberían preguntar a las discográficas por qué sus ganancias no les llegan. Independientemente del argumento, los compositores ven a toda una industria ganar mucho más dinero que ellos con las canciones que escribieron, y si no comienzan a ganar más, temen que la carrera profesional desaparezca.


Y sin compositores, la industria de la música y la música misma serán peores. “[Sin los compositores] la industria no estará pensando en un mayor nivel de creatividad y para mí eso es triste. Algunas de las mejores canciones del mundo en la historia tienen un compositor maravilloso detrás de escena que trabaja con el artista. Sin la composición, en algún momento todo esto se convierte en contenido”.



50 MEJORES CONSEJOS DE CARRERA DE 2022

   JAX


“Creo que hay poder en ser uno mismo y ser orgánico y exponerse”.


    Layto


“Ama el proceso y perfecciona tus habilidades”.


     Pato


“Comenzó, dice, ‘simplemente sintiendo que tenía algo diferente que podía aportar’, y siente que los artistas deberían, ‘ser mucho de sí mismos. Es el ingrediente clave para [ser] un buen artista”.



    Billy Joel


“Hay una línea en 'Piano Man' que canto: 'Sé que soy yo a quien vienen a ver para olvidarse de la vida por un tiempo', y el público aplaude después de esa línea y me doy cuenta de que querían algo para llevarlos a otro lugar, y ese es mi trabajo. Mi política es mi política, pero la música es otra cosa”.


    anson seabra


Productor


“Si algún otro artista está teniendo un momento más importante que el tuyo, es difícil no leer eso o sentir que eres un fracaso. Es brutal aquí en L.A. A la gente parece que solo le importan tus transmisiones y seguidores. Tienes que ser tu propio campeón, especialmente al principio cuando pocas personas creen en ti”.



    andy grammer


“Mi definición favorita de alegría es ‘alegría que no se basa en las circunstancias’ y, si ese es el caso, entonces aún deberías ser feliz cuando estás solo en el silencio”.


    María Rahmni


Proyectos Luna


“Lo mejor que puedes hacer es poner tu música en plataformas. Manténgase activo. Construye una comunidad. Construye esa conexión. El resto sucederá orgánicamente, porque la gente puede ver lo importante que es para ti, les encanta lo que estás creando y te están apoyando”.


    Chico tamborilero


“Famoso o no famoso, se trata de hacer buena música”, afirma. “Se trata de sacar la historia del artista; es como un proceso terapéutico. La música tiene que coincidir con el emo del artista.ción.”


    Khiyon Hursey


Compositor


“El mejor consejo que he recibido es que tienes el talento para hacer el trabajo, así que haz el trabajo. Es un consejo simple, pero un estímulo y un recordatorio de que el éxito solo se logra a través del trabajo y del trabajo realmente duro”.



    ZHU


“Creo que la gente, cuando viene a mi show, quiere estar fascinada. Y luego, cuando todos están en la misma longitud de onda, la actuación realmente comienza”.


    aparejos kathleen


Entrenador vocal


“La regla número uno para cantar es esta: si tu voz está cansada, dale un descanso. El descanso vocal es cuando no usas tu voz en absoluto. Esto es importante ya que le da tiempo a tus cuerdas vocales y cuerdas para recuperarse y regenerarse”.


    3fortini


“La única persona que puede impedir que logres lo que quieres eres tú. Hay personas por ahí a las que no se les da nada, y aun así hacen algo con sus vidas. Solo sigue presionando y el mundo es tuyo”.


    Lachi


“Muchos compositores son tan duros en la rutina que no se toman el tiempo para meditar. Necesitas un cerebro saludable para escribir música saludable”.


    El clavadista Joey Duffy


Duffy desaconseja aceptar la primera oportunidad que se le presenta a un joven artista; siempre espera algo mejor. Además, ten fe y persiste. "Sigue adelante. Simplemente no te rindas”, entona. “Tengo 34 años. No hay una línea de tiempo. Puedes hacerlo."


    Kristopher Pooley


Compositor de canciones


Sea confiable, confiable, conozca su oficio y “sea realista sobre quién es usted como artista”, aconseja. Conoce la historia y enfoque musical de cada género. [La gente quiere] sentirse vista, escuchada y saber que esta persona respeta lo que es esta música”.


    Roberto Toteras


Compositor


“La gente espera obtener música gratis, pero no puedes vestir y alimentar a tus hijos o pagar el tiempo de estudio si no te pagan. Tienes que decirle a la gente: ‘No quiero hacer esto solo para exponerme’. No te subestimes”.


     kelly buchanan


muñecas de piedra de diez centavos


“Han pasado más de 14 años desde que hice mi último disco homónimo. Es un gran problema finalmente lanzar música original nuevamente después de todos estos años. Y estoy feliz de ser independiente en este momento”.


    Chico tamborilero


“La gente quiere letras, no ritmos. Podrías silenciar la música o el ritmo en una fiesta y la gente seguiría cantando las palabras. Así fue como llegué a entender lo importante que es la letra de una canción. Como productor, puedo hacer ritmos y obtener colocaciones. Pero cuando empiezas a escribir, tienes el poder de la pluma”.



    Gunna


“Míralo como si tu primera vez fuera siempre una oportunidad. Siempre puedes hacer una mejor situación una vez que te construyes a ti mismo, construyes tu nombre y trabajas más; obtendrás lo que quieres después”.


    LVCRFT


“No tengas miedo de decir que no, entrena al universo sobre quién eres y qué amas. Nunca he hecho nada que no sea 100% yo. El sentimiento es con lo que la gente se conecta. Si te vuelves demasiado inteligente al respecto, entonces le has jodido todo el sentimiento”.


    FINNEAS


“Hay que hacer que el artista se sienta seguro. De lo contrario, nadie va a hacer su mejor trabajo. No somos tan vulnerables con nuestros amigos más cercanos como necesitamos estar con nuestros colaboradores creativos. Tenemos que ser realmente vulnerables, quiero decir terapeuta vulnerable. Y eso puede ser un desafío”.


    animales de cristal


“Darse unos días, escribir algunas canciones y simplemente sacar una, [para] superar la presión. Vuelve a romper el hielo. Lo hemos hecho ahora después de cada disco: lanzamos una o dos canciones como un recurso provisional que quita la presión. Odio la idea de no escribir música entre álbumes. Realmente podría obstaculizar el proceso”.


    andy grammer


“La explosión es más pequeña que nunca y es aún más genial ir a todas estas pequeñas carreteras laterales para llegar exactamente a donde están tus fanáticos”.



    pierna mojada


“En cierto modo [las redes sociales] son geniales, porque puedes hacer menciones en tus historias y decir, 'Hola, estoy buscando un restaurante vegetariano' cerca de este lugar al azar en el que estamos dando un concierto. y obtendrás un montón de respuestas. Veo a algunos de mis amigos que están en bandas y tocan música, la usan de una manera tan saludable y pueden transmitir su personalidad”.


    Camiones Tedeschi


“Si vas lo suficientemente lejos por el camino, te das cuenta de que todos conducen al mismo lugar. Averiguas de dónde vienen las cosas y hacia dónde van. Esos son grandes momentos que realmente pueden influir en tu forma de tocar y tu sonido comienza a convertirse un poco en tuyo. “


    Zhu


“Cuando te pones manos a la obra, lo que importa es capturar la esencia de la música en un momento determinado”.


    aparejos kathleen


Entrenador vocal


“Si tienes un problema vocal, la mayoría de las veces es porque hay abuso vocal, lo que significa que estás cantando demasiado, hablando… En ese caso, debes concentrarte en fortalecer las áreas debilitadas con los ejercicios vocales correctos”.


   Camiones Tedeschi


“Tratamos de mantener abiertas las líneas de comunicación con nuestra banda y nuestra relación. Es difícil a veces. Hay altibajos que se sienten insuperables. Pero muchas veces eso te lleva a lugares donde estás estamos mejor.”


    jools holanda


“Las colaboraciones también pueden ser beneficiosas. Si consigues que alguien increíble cante tus canciones, lo ilumina y lo convierte en algo mucho mejor. Lo mejor que le puede pasar a un compositor es cuando escuchas a alguien cantar y lo magnifica”.


    piedra de joss


“Cuando colaboras, terminas con lo mejor de ambos mundos. Asegúrate de estar siempre escuchando”. Ella agrega: “No se trata de todo lo que quieres decir, se trata de la canción en la habitación que ya existe. Todo lo que tienes que hacer es abrir los oídos y escucharlo, y siempre presionar grabar”.


    tara macri


“Puedo trabajar con algunas personas talentosas, desde mi fotógrafo hasta mi productor y mi mezclador. A veces te empujan en muchas direcciones diferentes, y puede ser un desafío, pero eso es parte del proceso creativo y al final siempre sale bien”.


    LVCRFT


“En cierto punto, si tienes suerte, simplemente escribes con tu equipo. Quieres estar abierto a nuevas oportunidades, pero predominantemente tu agenda está llena de personas con las que tienes la mejor química”.



   finneas


“Hay que hacer que el artista se sienta seguro. De lo contrario, nadie va a hacer su mejor trabajo. No somos tan vulnerables con nuestros amigos más cercanos como necesitamos estar con nuestros colaboradores creativos. Tenemos que ser realmente vulnerables, quiero decir terapeuta vulnerable. Y eso puede ser un desafío”.


    Pato


“Me gusta que tenía algo diferente que podía traer. Los artistas deberían ser un montón de sí mismos. Es el ingrediente clave para [ser] un buen artista”.


   finneas


“La intimidad hace que el alcance y el tamaño de las cosas grandes sean aún mayores. Entonces, si tienes un álbum que está todo en un 10, ¿cómo puedes tener un 11? Pero si tienes uno que va del uno al cinco y luego al revés, cuando llega al 10 se siente enorme.


    SHELBY KENNEDY


“Ser compositor es como ser un maestro de los rompecabezas. Estamos armando rompecabezas. Como maestro de los rompecabezas, puedo armar hábilmente rompecabezas grandes y, si termino un rompecabezas de 5000 piezas del horizonte de Nashville, me gustaría mostrarles mi logro. El arte de escribir canciones comerciales esconde todas las piezas del rompecabezas”.


   PUERTO DE PATO


“Crea un puente de sonidos y géneros hacia algo nuevo que la gente aún no está haciendo y para desafiarte a ti mismo”.


    Camiones Tedeschi


“A lo largo de los años de trabajo con una gran banda, nos hemos dado cuenta de cuándo y cuánto 'gasolina' usar en un momento dado. Una banda de 12 piezas puede ser una banda de ocho piezas. También puede ser un 4 piezas o un dúo. Y creo que esta encarnación de la banda es tal que todos quieren contribuir cuando sea apropiado, y ese es un buen lugar para estar”.


   SHELBY KENNEDY


“El lenguaje de una letra a veces puede ser la ruina que expone una pieza de rompecabezas 'demasiado artística' también. El lenguaje de la letra debe ser la gramática cotidiana, propia o impropia, siempre que sea la forma en que la gente realmente hable”.


    CAMIONES TEDESCHI


“No tiene que haber este gran solo de guitarra heroico aquí o Sue tiene que hacer esta gran cosa vocal allí. Si una canción se siente bien, el concepto es bueno y la intención es correcta, ¡es suficiente!”.


    ANDY GRAMMER


“Asegúrese de que todos se sientan escuchados. Especialmente como hombre blanco, mi punto de vista no necesariamente cubrirá todo el espectro, por lo que necesito estar realmente abierto a las opiniones de todos los demás. Es de un lugar de 'oh hombre, tengo puntos ciegos directos', así que necesito toda la información para hacer algo grandioso".



    LVCRFT


“Es un negocio muy exigente e ilógico, es un juego constante. Se adapta a mi personalidad, pero no es para todos. Prepárate para escuchar un 'no' el 99 % de las veces y aun así despertarte emocionado de conectarte emocionalmente con alguien... La comunidad es lo que alimentará tu alma”.



     jools holanda


“Necesitas hacer música que haga sentir a la gente, que bailen, lloren o se sientan románticos, y que tenga que resonar contigo. El título es suficiente para llevarte al lugar a veces, no necesitas palabras. Lo bueno de toda la música es que no hay reglas en absoluto”.


    Julian Scherle


compositor


“Toma tus decisiones por las razones correctas. Tenga en cuenta que es un viaje largo. Solo continúa y desarrolla una piel gruesa. Te rechazan el 95% de las veces; no lo tomes como algo personal. Encuentra proyectos que te entusiasmen”.


    pierna mojada


“Realmente no amo las redes sociales. Realmente no lo hago. Pero es una herramienta de marketing y es importante tenerla”.


   max di carlo


compositor, productor, ingeniero


“Cuanta más música te expongas, ya sea produciéndola, componiéndola o escribiendo canciones, más habilidades tendrás para tu próximo paso”.



    Tara Macri


“A veces, la idea que tenías en mente no siempre funciona, por lo que debes ser capaz de mantener la mente abierta y girar cuando sea necesario”.


   Ava Della Pietra


Compositor, Broadway


“Entrar en esto tan joven fue definitivamente una de las experiencias más educativas. Cuando eres muy pequeño, asimilas mucha información muy rápidamente. Creo que esa es parte de la razón por la que pude retomar el negocio tan rápidamente”.


   Alex Kane


“Bitte r, las personas con derechos nunca obtendrán el trabajo. No estés resentido con aquellos a los que consideras menos talentosos y trabaja en ti mismo en lugar de culpar al mundo. Muchas personas mucho más talentosas e influyentes que tú no lo han logrado”.


   Lachi


“La palabra vulnerable es interesante porque abrir mis partes más profundas en realidad me hizo más fuerte. Dios, si tuviera a alguien así [yo] cuando estaba subiendo, ¿sabes? Especialmente estos niños, no tienen que resolverlo por sí mismos”.

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