Más de 30 millones de usuarios de pago se han unido a la plataforma el año pasado.
Según un representante de Variety, los servicios Premium y de música de YouTube han superado los 80 millones de miembros que pagan, un aumento de 30 millones desde los 50 millones anunciados en septiembre del año pasado.
Es un gran salto para un servicio donde hay mucho disponible gratis, y parece colocar a YouTube, que ya es la plataforma de transmisión de música más popular del mundo, detrás de Spotify, Apple Music y Tencent de China, aunque tales clasificaciones siempre son cargado de advertencias (como si las pruebas gratuitas se incluyen o no en el recuento; YouTube las incluye, lo que no todos los servicios hacen).
Y esta expansión es asombrosa desde todos los puntos de vista, ya que coincide con una campaña de relaciones públicas de larga duración para ganarse a músicos y artistas.
Lyor Cohen, quien anteriormente se desempeñó como director ejecutivo de Def Jam Records, Warner Music y 300 Entertainment (que cofundó y vendió a Warner por $ 400 millones el año pasado), ha estado en YouTube durante aproximadamente 18 meses. En 2018, la compañía finalmente lanzó en serio sus servicios de suscripción de Música y Premium después de algunos comienzos en falso. Con su personalidad a menudo infamemente hostil, la salida de Cohen de YouTube se produjo después de años de vínculos tensos entre el sitio y la industria de la música debido a las tasas de regalías relativamente bajas del sitio.
Pero YouTube ha realizado importantes esfuerzos para convertirse en "un socio" de la industria de la música. Se entregaron más de $ 6 mil millones a la industria de la música entre julio de 2021 y junio de 2022, y la corporación ahora afirma haber pagado más de $ 50 mil millones a productores, músicos y compañías de medios en los últimos tres años. Además de una asombrosa variedad de otras funciones para ayudar a los creadores y sellos discográficos a promocionar su música, YouTube ha incrementado su modelo de ingresos de "motor doble" (publicidad y suscripciones). Esto incluye YouTube Shorts, la respuesta de la compañía a TikTok, que afirma que ahora recibe un promedio de 30 mil millones de visitas por día.
Sin embargo, seis mil millones de dólares en un año es una declaración muy fuerte. Lucian Grainge, presidente de Universal, la compañía de música más grande del mundo, dijo en la conferencia Music Matters en septiembre: "Es un gran cambio desde donde estábamos hace diez años". A pesar de las mejoras, las principales fuentes de las compañías de música le dicen a Variety que sigue existiendo una brecha de valor significativa en las regalías. El ex CBO de YouTube, Robert Kyncl, quien asumirá el cargo de director ejecutivo de Warner Music el 1 de enero de 2018, le dijo a Bloomberg: "Nosotros ganamos dinero, ellos ganan dinero". Tanto si lo hacemos bien como si lo hacen ellos, todos ganamos. Todo se alinea maravillosamente.
Está bien, pero una afluencia repentina de 30 millones de suscriptores difícilmente puede explicarse por un derroche de efectivo y nuevas características llamativas. Lo que Cohen llama un "plan a largo plazo" para mejorar la plataforma (y así corregir muchas de las cosas que a la gente le molestan del servicio gratuito de YouTube) mientras interactuaba con las personas exactas contra las que había competido tan ferozmente durante sus días de sello puede haber tenido este efecto.
Según lo que Cohen tiene que decir, "Creo que hubo muchos conceptos erróneos en ambos lados". Los ingenieros y la industria de la música necesitaban mi ayuda, así que me puse a trabajar con cuidado, transportándolos de un lugar a otro para que pudieran comunicarse de manera efectiva.
Además, "no teníamos un equipo que [interconectara] con las discográficas", dice. Cuando comencé, no competíamos junto a la industria para aprender lo que es esencial para ellos; éramos solo una función de negociación que aparecía cada tres años para recolectar una firma. Desde entonces, hemos evolucionado de una entidad meramente transaccional a un socio que se comporta como uno esperaría que se comportara un socio. Muchos sellos discográficos erigieron una fuerza sustancial en torno a la suscripción, pero no a la publicidad, por lo que nos propusimos ilustrar la historia de crecimiento bimotor de la publicidad y la suscripción.
Pero, como él dice, "el negocio de las suscripciones [de pago]" es la solución rápida para la mejora. Asumieron que no éramos colaboradores confiables porque carecíamos de una estrategia de conversión sólida y no pudimos implementarla. Y creo que una de las formas en que la industria comienza a sentirse bien con nosotros es que hemos creado una sólida empresa de suscripción. (También aclaró la alternativa de YouTube con publicidad, también conocida como "gratis", diciendo: "Por lo general, me niego a llamarlo 'gratis' porque no es gratis. "Pagan con sus ojos").
Mejorar la experiencia del usuario también ha sido crucial en este esfuerzo. Además de Shorts, el gerente de producto Adam Smith elabora una lista de las características de la plataforma y los niveles de suscripción diseñados para atraer y retener fanáticos. Estos incluyen, entre otros, estrenos y contenido exclusivo como "Afterparties", así como una gran cantidad de contenido musical que no está disponible en otros servicios (donde un artista realiza un evento en línea para una canción o un video). Curación de suscripción de canales, visualización de videos basada en fanáticos (a través de "Meet"), iniciativas de desarrollo de artistas para bandas sin firmar (a través de "Foundry" y "Artists on the Rise"), y mucho más también están disponibles.
"Hemos estado desarrollando YouTube Music y Premium durante los últimos siete años", dice Smith, "anclados en este conjunto básico de funciones: no tener publicidad, tener la capacidad de mantener los videos o el audio en ejecución cuando estás en otro app o en el móvil, y la posibilidad de acceder a ella si, por ejemplo, te subes a un avión y te olvidaste de descargar los vídeos o el audio que quieres. La idea es permitir que los consumidores lleven YouTube con ellos dondequiera que estén, y contamos con un equipo completo de especialistas de la industria de la música, gerentes de producto e ingenieros que construyen lo que creemos que es la mejor experiencia musical de su clase”.
Tanto él como Cohen citan la transmisión del concierto de la cantante de ópera Andrea Bocelli en el Duomo de Milán durante la pandemia temprana como "uno de los mejores momentos de mi vida", y la transmisión en vivo multicanal anual del festival de Coachella en YouTube, que ofrece a los espectadores el mejor asiento de la casa gratis.
Otra parte de la ofensiva de simpatía de YouTube apunta a los dos grupos más afectados por el mismo problema (fanáticos y creadores) al mismo tiempo: fanáticos, en una era en la que cualquiera puede descargar música, ¿qué escuchan? ¿Y cómo, exactamente, compiten los músicos con una selección de música tan asombrosamente grande?
Cohen, quien comenzó en la industria de la música en la década de 1980 en la empresa hermana de Def Jam, Rush Management, y desde entonces ha trabajado con personas como Run-DMC, Beastie Boys, LL Cool J y muchos más, ofrece un punto de vista único como un artista. El desarrollo de las redes sociales ha significado que los artistas ahora tienen que dedicar más tiempo a promocionarse e interactuar con sus fanáticos que a crear música nueva.
"La letra pequeña para un artista en estos días es [obtener] Me gusta, clics, suscriptores, todas estas cosas onerosas que deben hacer para llegar a sus seguidores", explica. Creo que es un desafío serio para muchos de ellos, y que las etiquetas enfrentan el mismo desafío. Del mismo modo, eso es algo en lo que nos gustaría trabajar para simplificar y resolver. Desearía que los artistas pudieran poner más energía en crear música y perfeccionar su profesión, y menos en actuar siempre.
Esto es para los fanáticos: la variedad de opciones disponibles es un problema, cree. Por esta razón, espero ver Shorts. Rebuscar en Shorts es muy parecido a buscar en una caja de discos, cada uno de los cuales te deja preguntándote qué vendrá después. Y lo que espero hacer es dirigir al espectador, o consumidor, a nuestra sección principal de YouTube, donde puede ver un video musical, una entrevista, una actuación o cualquier otra cosa de alta calidad que comience el proceso de forjar una conexión más íntima con el artista.
Dado que la transmisión se ha convertido rápidamente en la forma más popular de escuchar música en el mundo en solo una década, lo mejor para la industria de la música es ver que ese segmento del mercado se vuelva cada vez más competitivo. El rápido ascenso de YouTube y Amazon Music después de años de casi lealtad a iTunes de Apple y, más recientemente, al asediado líder del mercado Spotify, está nivelando rápidamente el campo de juego y también indica un esfuerzo para contrarrestar lo que muchos en el negocio de la música perciben como será la próxima gran amenaza, de TikTok, que se está preparando para lanzar su propio servicio de transmisión y es la plataforma más reciente de muchas en enredarse con la industria por regalías.
Cohen está diciendo lo que el negocio de la música quiere escuchar, pero siempre hay algo de escepticismo cuando se trata de una de las empresas más ricas y poderosas del mundo, en este caso, YouTube y la empresa matriz de Google, Alphabet. En sus comentarios finales, afirma: "Nuestro objetivo es ser la principal fuente de ingresos de la industria de la música".
fuente: variety
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