CARTER DE NETFLIX PONE LA ACCIÓN POR ENCIMA DE TODO LO DEMÁS

Joo Won protagoniza la nueva obra maestra de movimiento del streamer

NetflixNetflix ha lanzado muchas colecciones episódicas deslumbrantes y llenas de acción este año, como All of Us Are Dead y Money Heist: Korea. Pero su próxima pieza de gran movimiento es una película, Carter, protagonizada por Joo Won en el papel principal. La foto de rompecorazones típicamente limpia de Joo Won sufre una transformación sorprendente aquí mismo en el robusto Carter con aspecto de rufián (el homónimo del título de la película). Carter está dirigida por Jung Byung-gil, quien se ha dedicado a su carrera estilizada y de alto octanaje en películas como The Villainess (2017) y Confession of Murder (2012).

Los espectadores que buscan una película de acción estable encontrarán muchas emociones en Carter, cautivadora y elegantemente editada, donde todas sus secuencias de acción se entretejen para darle a la película un efecto de "una sola toma". Hay hermosas vistas aéreas de peleas en azoteas y escapes de cascadas, junto con escalofriantes persecuciones a través de habitaciones cavernosas con poca luz, con el telón de fondo cada vez más familiar de ansiedad entre Corea del Norte y Corea del Sur. Lo que Carter se propone lograr en acción, coreografía, y escenografía, se lleva a cabo con magnífico aplomo.

Sin embargo, aquellos que buscan una historia más centrada en los personajes o que tienen una menor tolerancia a las secuencias de acción largas y problemáticas pueden encontrar el tiempo de ejecución de 132 minutos de Carter demasiado abrumador.

Carter comienza con una introducción cargada de exposición, señalando que la península de Corea está lidiando con un terrible brote infeccioso del "virus DMZ". La contaminación viral crea “comportamientos animales” y aumentará las inclinaciones violentas en los infectados. Los líderes de Corea del Norte y del Sur están trabajando juntos para crear un tratamiento de anticuerpos usando la sangre de la hija del doctor Jung, llamada Ha-na, quien una vez se curó de la infección por el virus DMZ gracias a la investigación de su padre. Sin embargo, el doctor Jung (Jung Jae-young) y Ha-na (Kim Bo-min) desaparecen durante un viaje a Corea del Norte, donde se suponía que el médico también buscaría y produciría en masa un tratamiento para el virus en el Instituto de Armas Químicas de Sinuiju. Allí, multitudes de pacientes norcoreanos infectados también se encuentran en cuarentena. Mientras tanto, Carter se despierta y encuentra una voz misteriosa que le da instrucciones a través de un auricular. Sin embargo, no tiene ningún deseo de cumplir con la misión, ya que tiene una bomba mortal incrustada en la boca.

El brote del virus DMZ ocurre solo 10 meses después de un alto el fuego entre Corea del Norte y Corea del Sur, con el armisticio en un equilibrio refinado en medio de la desconfianza en ambos lados sobre el cambio fallido del Doctor Jung y Ha-na. El telón de fondo geopolítico y el desastre físico garantizan la narrativa integral en medio del torbellino de acción incesante de la película. También hay un elenco completo de personajes encantadores: enlaces en el extranjero, miembros del Partido de los Trabajadores de Corea del Norte, líderes militares, agentes de talentos, médicos infecciosos y niños. Desafortunadamente, todos ellos se usan solo con cuidado (a excepción de la joven Ha-na); salen tan rápido como entran, dejando a los espectadores lamentando las posibilidades ignoradas de profundizar en la narración y los arcos de personalidad de la película.

Hay una experiencia aguda en Carter de que el movimiento siempre tendrá prioridad sobre la mejora de la personalidad o los giros emocionales bien elaborados. La película también tiene una gran cantidad de sangre, que se siente extendida o incluso complacida por el estilo de "una sola toma" de la película. En varios puntos de Carter, los espectadores también pueden luchar para encontrar soluciones a algunas preguntas fundamentales en el arte sagrado de crear una historia: ¿qué está haciendo actualmente al protagonista de la historia, Carter, para asumir una cantidad tan desproporcionada de riesgo? Por otro lado, ¿cuáles son los motivos detrás de las decisiones del antagonista? En esencia, ¿cuál es la motivación detrás del movimiento de cada personaje?

Uno de los factores más importantes de Carter es el estilo de "toma única" en el que se filmó. Si bien la película se compone de varia s tomas, el impacto estándar funciona. A medida que la película avanza sin aliento desde una casa de baños pública hasta un autobús, un almacén, un centro científico, una tienda de ropa y un avión, solo por nombrar algunos, el estilo de "toma única" le da a Carter una sensación de amplitud en casa que pocas películas de movimiento han sido. en condiciones de lograr. La cámara digital persigue incansablemente al igualmente laborioso Carter a través del espacio corporal, atrapados colectivamente en el caos y la incertidumbre. No se proporciona un indulto a través de una perspectiva de elección ni se gana más información a través de un tiro de preparación; el enemigo puede emerger de cualquier dirección.

Varias secuencias son un triunfo del cine, principalmente aquellas que involucran autos flotando a través de una vertiginosa variedad de telones de fondo: una escena de persecución de motocicletas a través de calles y callejones laberínticos, un enfrentamiento con un avión que se transforma en un paracaidismo Una escena de combate (que una vez se filmó con los actores realmente saltando en paracaídas) y una secuencia de batalla que involucra camionetas y jeeps corriendo a través de un paisaje agrícola. Las secuencias se enhebran colectivamente casi sin dificultad, una clara diferencia con el trabajo y la planificación inimaginablemente intensivos en mano de obra que se necesitaron para desarrollar a Carter. A veces, la película se siente como un juego de sala de escape gigante y enredado. Posiblemente haya una pregunta persistente aquí sobre si los logros cinematográficos de Carter se desperdician o no en las pequeñas pantallas con las que el público de Netflix verá la película, ya que es posible que todo el esfuerzo ya no se traduzca completamente en la visualización doméstica.

Es en los 25 minutos restantes de la película que Carter realmente profundiza en los problemas más importantes y desarrolla una sorprendente gravedad emocional. Está la cuestión del parentesco, la familia en la que nacemos y la "familia" que descubrimos, y cómo las obligaciones de responsabilidad y cuidado disciernen estas relaciones. La película también plantea preguntas sobre la identificación y la guerra de hechos a través de la pérdida de memoria de Carter. La omnipresencia del conocimiento tecnológico (la película lo toma muy literalmente, a través de la electrónica integrada en el físico de Carter) resuena con relevancia. Así como Carter se enfrenta a tratar de eliminar su identificación a través del incesante flujo de mensajes de texto, así como hechos proporcionados por una voz sin rostro, la ciencia también se ha convertido, de manera desconcertante, en una presión importante para decidir sobre nosotros mismos y sobre nosotros mismos. el mundo.

Todas estas son preguntas fascinantes planteadas a través de Carter. Sin embargo, los espectadores también pueden descubrir que tienen que excavar adecuadamente debajo de las explosiones y escenas de persecución de la película para localizarlos.

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