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La comunidad de artistas y de directores da la bienvenida a la decisión de Sony Music de pagar regalías a los artistas en acuerdos de grabación anteriores a 2000 no autorizados

 

Tanto el artista como la administración han dado la bienvenida a un cruce a través de Sony Music para comenzar a pagar regalías a los artistas con contratos de archivo que son anteriores al 2000, incluso si los artistas declarados no deben "recuperarse" de su trato único. El gran anuncio de la principal se produce en medio de un debate mejorado sobre las complejidades de los acuerdos de archivos, en parte provocado a través del gran diálogo sobre la economía de la transmisión que se ha apoderado de la región en algún momento de la pandemia de COVID, y en una fase no pequeña debido al hecho de las campañas #brokenrecord y #fixstreaming.


En un memorando a los artistas y gerentes el viernes, Sony Music declaró: “Como sección de nuestra perseverancia con el punto focal en el crecimiento de nuevas posibilidades económicas para los creadores, ya no seguiremos los saldos actuales no recuperados del salario de artista y participante generado a partir del 1 de enero. 2021 para artistas y colaboradores elegibles de todo el mundo que firmaron con SME antes de los 12 meses de 2000 y ya no han adquirido un refuerzo desde los 12 meses de 2000 en adelante. A través de este programa, ya no estamos editando los contratos actuales, pero decidimos pagar los saldos actuales no recuperados para expandir el potencial de aquellos que califican para obtener dinero extra por el uso de su música ”.


Bajo un acuerdo de archivo tradicional, un sello invierte en la grabación, lanzamiento, distribución y publicidad de nueva música, a cambio de tomar posesión de los derechos de autor de grabación de sonido creados en el proceso. Luego, el sello explota estos derechos con fines de lucro, comprometiéndose a compartir cualquier ganancia con los artistas principales que hicieron las grabaciones. Gran parte de la participación que obtiene el artista varía considerablemente de un trato a otro, aunque por debajo de los contratos de informes tradicionales, el artista adquiriría una participación minoritaria de las fuentes de ingresos más gratificantes, que hoy en día consiste en la transmisión.


Otro tema clave de un acuerdo de documentos es la recuperación. Por lo general, a un sello discográfico se le permite recuperar cualquier aumento de dinero por adelantado que pueda pagar al artista al firmar un trato, y además, con regularidad, algunas de sus diferentes tarifas iniciales, de cualquier dinero obtenido mediante la explotación de los derechos de grabación, antes de realizar cualquier nuevo reembolso. al artista. Según un `` acuerdo de regalías '' tradicional, estos cargos iniciales se recuperan especialmente de la participación minoritaria del artista, lo que significa que la etiqueta con frecuencia ingresa sinceramente en las ganancias de un acuerdo (de su participación mayoritaria) antes de que el artista haya recuperado y comience a adquirir nuevos pagos. .


En el enorme debate histórico sobre la economía de la transmisión, y cómo se reparten las ganancias de la transmisión entre las distintas partes interesadas en el vecindario de la pista, un factor clave para hablar ha sido cómo el dinero asignado a través de las ofertas de transmisión a los derechos de grabación se divide entre el sello y artista. Si bien todos y cada uno de los acuerdos son exclusivos, y los artistas que trabajan con distribuidores alternativamente de sellos probablemente obtienen la mayoría de ese dinero, en un acuerdo de reportaje tradicional, el artista comúnmente obtendrá una participación minoritaria de no más del 25%. Muchos artistas argumentan que eso ya no es justo.


Por lo general, los artistas del patrimonio han sido los más expresivos sobre este factor hasta la fecha, aunque con frecuencia argumentan que están hablando en nombre de nuevos artistas en lugar de los músicos de su generación personal. Aunque, posiblemente, son los artistas tradicionales los que más se han arruinado con el dispositivo durante el empuje ascendente de la transmisión.


Si bien los artistas nuevos, sin duda, se enfrentan a enormes desafíos para construir una empresa comercial en torno a su música, cuando se trata de seleccionar un asociado empresarial con el que trabajar en sus grabaciones, ahora hay muchas alternativas más disponibles. Y mientras que las discográficas principales, sin embargo, logran un trato difícil, las ofertas de informes de hoy en día tienden a pagar regalías apenas mayores, y los artistas posiblemente estén en condiciones de negociar en términos mediante los cuales obtienen la posesión de los derechos de grabación después de un período de tiempo.


Mientras tanto, los artistas de la herencia, cuyo catálogo se ha vuelto más gratificante porque la transmisión se deshace de las limitaciones logísticas y transaccionales cuando se trata de monetizar grabaciones históricas, se ven atrapados en las ofertas de informes del siglo XX que comúnmente pagan regalías más bajas y no otorgan ninguna provisión para el derechos para revertir al artista.


En muchos casos, también hay una falta de transparencia sobre cómo se interpretan las ofertas antiguas y si las deducciones adicionales que generaron una experiencia adicional en la tecnología corporal se están utilizando para las regalías de los artistas. Y, por supuesto, muchos artistas de ninguna manera se han recuperado de sus acuerdos auténticos, por lo que las regalías de transmisión simplemente se establecen en oposición a las deudas históricas.


Todo esto ha alimentado el argumento de que la denominada remuneración equitativa de los artistas intérpretes o ejecutantes debe utilizarse para las transmisiones, como ocurre cuando la pista grabada se transmite o se representa en público.


Donde se aplica ER, los artistas tienen un precio legal propio cuando sus grabaciones están terminadas.

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