Roger K se incorpora a la conversación con la misma claridad y honestidad realista que definen su música. A sus 40 años, mientras compagina un trabajo a tiempo completo, la crianza de dos hijos y la construcción de una carrera artística independiente, no contempla la crisis del coste de la vida desde la distancia: la vive en tiempo real. Esa experiencia personal nutre *Cost of Living*, un tema que transforma la presión económica cotidiana en una vía de escape luminosa y rítmica. A través de una narrativa cercana, una sencillez intencionada y un estilo de producción que sonríe ante el caos, Roger K captura la tensión universal entre la responsabilidad y esas pequeñas alegrías impulsivas que nos mantienen humanos. Mientras su sonido sigue evolucionando —nutriéndose de influencias del R&B, la electrónica, los ritmos latinos y arreglos minimalistas—, hay algo que permanece inalterable: su compromiso de crear música capaz de cambiar tu estado de ánimo, reflejar tu realidad y regalarte tres minutos de perspectiva.
1. Esta canción convierte una lucha económica global en un himno bailable. ¿Qué momento o experiencia dio origen a la idea de "Cost of Living"?
No hubo un momento concreto que la desencadenara. Fue más bien la acumulación de todas esas pequeñas cosas que se han convertido en parte de la vida cotidiana. Vas a hacer la compra y te das cuenta de que los mismos productos cuestan más; revisas tu cuenta bancaria después del fin de semana y enseguida cuestionas algunas de tus decisiones; y luego llega el lunes y vuelves a la rutina del trabajo de nueve a cinco.
Soy un artista independiente, tengo 40 años, trabajo en un horario de oficina convencional y estoy criando a dos hijos, así que ciertamente no observo el debate sobre el coste de la vida desde la distancia. Creo que la canción surgió al reconocer lo universales que se habían vuelto esas experiencias.
2. ¿Cómo abordaste la mezcla entre el escapismo desenfadado y veraniego y el estrés muy real de la inflación y los gastos diarios?
La gente no necesita que nadie más le diga que la comida, el alquiler y las facturas son caros, porque ya lo están viviendo.
Quería explorar lo que hacemos a pesar de eso. A veces has tenido una semana terrible; sabes que probablemente no deberías gastar el dinero, pero sales de todos modos porque necesitas sentirte vivo por un instante. De ahí surgió el contraste.
La producción es luminosa a propósito. Hay frustración de fondo, pero el ritmo no se detiene. Quería que la canción transmitiera la sensación de sonreír en medio del caos en lugar de dejarse vencer por él. Puedes reconocer que las cosas son difíciles y, aun así, bailar.
3. Las estrofas captan momentos con los que es fácil identificarse: revisar la cuenta bancaria, las "malas decisiones" del fin de semana y la rutina del trabajo de nueve a cinco. ¿Se basaron en tu propia vida o en la observación de la gente que te rodea?
Definitivamente, en ambas cosas. Muchos de los pequeños detalles son cosas que he vivido personalmente, pero también son cosas que he escuchado comentar a amigos y a personas de mi entorno.
Las "malas decisiones" tampoco tienen por qué ser nada dramático. A veces, simplemente se trata de saber que probablemente no deberías gastar el dinero y hacerlo de todos modos. Miras en la nevera, te das cuenta de que tienes comida en perfecto estado en casa y, sin embargo, terminas haciendo cola para comprar comida para llevar porque has tenido un día largo.
Creo que por eso quería incluir esos detalles cotidianos en la canción. El coste de la vida no es solo una gran estadística económica; son esas pequeñas decisiones que tomas a diario. Ahí es donde reside la verdadera experiencia de vivirlo.
4. Tu trabajo en solitario se centra en la «sencillez bien ejecutada». ¿Cómo influye esa filosofía en tus decisiones de composición y producción?
Para mí, la sencillez no significa hacer algo básico. Significa saber qué es lo que realmente debe estar ahí.
Cuando produzco, a menudo llego a un punto en el que he añadido demasiadas cosas y la idea original empieza a perderse. Entonces empiezo a quitar elementos. Si algo no aporta valor, me pregunto por qué sigue ahí. A veces, la mejor decisión de producción es simplemente eliminar algo.
Eso también se aplica a la composición. Quiero que la melodía, la letra o la idea de producción comuniquen algo sin necesidad de complicarse en exceso. Me interesa mucho más una idea sólida con la que la gente pueda conectar que intentar demostrar cuántas cosas puedo meter en un disco.
5. ¿Cómo ves la evolución de tu sonido durante el próximo año? ¿Hay nuevos géneros o temas que te entusiasme explorar?
No sabría responder a eso refiriéndome a un solo género, porque cada vez me siento más cómodo con la idea de no encasillarme en un único estilo.
Me interesa seguir el camino que pida la propia idea. Tengo cosas en camino que se adentran en diferentes vertientes del R&B, la música electrónica, las influencias latinas y materiales más minimalistas; creo que esa tendencia continuará.
Lo que intento mantener constante no es necesariamente el género, sino la emoción. Si escuchas una de mis canciones y esta te cambia el estado de ánimo, refleja lo que sientes o te ofrece una perspectiva diferente durante tres minutos, eso es lo que me importa.
Así que espero que mi repertorio siga diversificándose, pero confío en que la razón detrás de esa diversidad también se vuelva más clara.
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