Alexis Taylor: Desvelando las capas de *Paris In The Spring*
Alexis Taylor ha sido reconocido desde hace mucho tiempo como uno de los cantautores más singulares del Reino Unido, y su álbum *Paris In The Spring* se erige como su obra más reveladora y personal hasta la fecha.
Si bien el disco no rehúye temas contundentes, la música en sí misma se mantiene luminosa, despreocupada y contemporánea, caracterizada por un elegante *disco-house* y líneas de bajo «voluptuosas».
El álbum es un testimonio de la destreza de Taylor como curador artístico, presentando una impresionante lista de colaboradores que incluye a Nicolas Godin (de Air), The Avalanches y Lola Kirke.
Este equipo ayudó a construir un «mundo sonoro efervescente» que fusiona el estilo confesional del *country* con el melodismo pop de Paul McCartney y el *funk* futurista de Sly and the Family Stone.
El propio Taylor describe esta estética como «sintetizadores dejados a la intemperie bajo la lluvia», un espacio donde el *Americana* británico se encuentra con el estilo galo «en algún lugar de Marte» (aunque aclara que, afortunadamente, ningún sintetizador sufrió daños reales durante el proceso).
El título *Paris In The Spring* es algo más que un simple escenario; hace referencia a una prueba psicológica en la que las cosas no son exactamente lo que parecen.
Taylor utiliza este concepto para invitar a los oyentes a buscar dobles sentidos y descubrir aquello que se «oculta bajo la superficie» de la música.
En última instancia, el álbum representa una sensación de libertad respecto a los géneros y las ideas preconcebidas, entrelazando con éxito estilos tan diversos como el *folk*, el *country* y la música *disco* para crear una experiencia singular y única.
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