John Coltrane John Coltrane: 1960–1964

 John Coltrane John Coltrane: 1960–1964

Fecha de lanzamiento:

3 de abril de 2026

Sello discográfico:

Atlantic Catalog Group

John Coltrane – 1960–1964 Mono (Rhino High Fidelity) (Caja de 6 LP)

Hay cajas… y luego están las cápsulas del tiempo.

John Coltrane: 1960–1964 Mono (Rhino High Fidelity) es esta última: una colección de 6 LP meticulosamente elaborada que captura uno de los períodos más transformadores de la historia del jazz moderno. Prensado en vinilo de 180 gramos en Optimal, con fundas plegables brillantes y envuelto en un estuche de tela Sierra con sello metálico, esta edición limitada y numerada (2000 copias en todo el mundo) no es solo una reedición, sino una pieza de museo.

Pero más allá del lujoso empaque se esconde algo mucho más importante: el sonido de Coltrane evolucionando en tiempo real.

La Era que lo Cambió todo

Entre 1960 y 1964, Coltrane pasó de ser un virtuoso del hard bop a un pionero espiritual. Esta caja recorre esa trayectoria a través de seis álbumes emblemáticos, presentados en sus mezclas mono originales: más impactantes, más directos y, posiblemente, más cercanos a cómo muchos oyentes los experimentaron por primera vez.

Giant Steps (1960)

El álbum que reescribió las reglas.

Desde la impactante canción que da título al álbum hasta la belleza conmovedora de "Naima", Giant Steps es a la vez una maestría técnica y una declaración de intenciones. La mezcla mono centra la intensidad: la batería de Elvin Jones golpea con más fuerza y ​​el tenor de Coltrane se siente como en casa.

Destacados:

"Giant Steps"

"Naima"

"Mr. P.C."

Coltrane Jazz (1961)

Un puente entre la intensidad y la delicadeza. Esta sesión equilibra la complejidad con la elegancia lírica. Temas como "Village Blues" y "My Shining Hour" demuestran su capacidad para estirar la melodía sin romperla.

Aquí es donde Coltrane impactó al mundo del jazz, y también a los oyentes ocasionales, al transformar una melodía de Broadway en una meditación modal de jazz. Su saxofón soprano se convirtió en un sonido característico.

La mezcla mono hace que la repetición hipnótica del tema principal se sienta aún más cercana al trance. "Summertime" y "But Not For Me" completan un álbum accesible y revolucionario.

Olé Coltrane (1961)

Modal, expansivo e influenciado por texturas españolas y norteafricanas, Olé expande el espacio y el tiempo. El tema principal, de 18 minutos de duración, es inmersivo y meditativo: un modelo para las exploraciones espirituales que definirían los últimos años de Coltrane.

Coltrane toca el blues (1962)

Como sugiere el título, Coltrane se adentra en el blues, pero a su manera. Cada tema está dedicado a un colaborador o influencia ("Blues to Elvin", "Blues to Bechet"), y la mezcla mono realza el tono crudo y terroso.

El sonido de Coltrane (1964)

Para 1964, Coltrane se encontraba al borde de algo más grande: espiritual, musical y filosóficamente. "Central Park West" es serena y arquitectónica. "Equinox" es melancólica y poderosa. "Satellite" avanza implacablemente.

Se puede oír cómo se forma el futuro.

La presentación: Paraíso para audiófilos

Rhino High Fidelity no se anda con rodeos.

Prensado en vinilo de 180 g en Optimal

Cubiertas desplegables brillantes de gramaje alto

Cubiertas francesas alternativas poco comunes (arte original estadounidense en el interior)

Estuche de tela Sierra con estampado metálico

Fotos poco comunes y notas detalladas de Syd Schwartz

Edición numerada y limitada a 2000 ejemplares

Para los coleccionistas, no se trata solo de sonido, sino de conservación.

Por qué importa la mezcla mono

A principios de los 60, el mono solía ser la mezcla principal. El estéreo estaba en auge, pero el mono era donde los productores centraban su energía. Estas versiones no son solo formatos alternativos, sino declaraciones históricamente auténticas.

El mono reduce el espacio, intensifica el impacto y centra la voz de Coltrane de una manera que se siente íntima e inmediata. Se trata menos de separación y más de cohesión.

Conclusiones

Esta caja recopilatoria captura una transformación genial: de innovador armónico a arquitecto espiritual.

Si tienes una tienda de discos online (y sé que sí), este es precisamente el tipo de edición limitada premium que buscan los coleccionistas más apasionados. No se trata solo de una reedición de jazz: es una pieza clave de la música del siglo XX, presentada con el máximo cuidado.

Para los fans de siempre, es un redescubrimiento.

Para los nuevos oyentes, es un acceso privilegiado a la historia.

Para los coleccionistas, es esencial.

Algunos discos son álbumes.

Este es un capítulo de la evolución plasmado en cera.