Isao Suzuki Mongolian Chant

 Isao Suzuki Mongolian Chant

Fecha de lanzamiento:

13 de febrero de 2026

Sello discográfico:

Jazz Room Records

Suzuki creó una obra pequeña pero poderosa en la década de 1970, discos que continúan ganando prestigio décadas después. Entre ellos, esta rarísima edición original japonesa destaca como una de sus grabaciones más ingeniosas y codiciadas por los coleccionistas.

Las copias de la edición original se venden ahora a precios elevados, y con razón.

Como lo describe a la perfección Dusty Groove, este es un disco «realmente ingenioso», difícil de clasificar. Como gran parte del mejor trabajo de Suzuki de esa época, el álbum funciona en múltiples niveles simultáneamente. Por un lado, ofrece una exploración íntima y detallada del bajo como instrumento principal. Los pasajes solistas de Suzuki son cálidos, fluidos y profundamente expresivos, incluyendo interpretaciones impresionantes con el bajo piccolo, un instrumento que rara vez se escucha con tanta seguridad y claridad.

Al mismo tiempo, el álbum se expande hacia una visión de conjunto más amplia. Los músicos interactúan de maneras inesperadas, impulsados ​​por estructuras rítmicas creativas que mantienen la música en constante evolución. Hay momentos de sutil electricidad a lo largo del disco, que le dan un toque de fusión, pero no se trata de fusión en el sentido convencional. En cambio, Suzuki transforma esas influencias en algo más orgánico, más experimental y singularmente suyo.

El elenco de músicos que lo acompaña eleva aún más el álbum. Shigeharu Mukai contribuye con un trabajo de trombón que aporta calidez y fuerza, mientras que Toshiyuki Honda incorpora el saxofón soprano y la flauta, ampliando la paleta sonora y reforzando el espíritu aventurero del álbum.

Temas destacados:

Mongolian Chant: Una pieza inicial hipnótica que marca la pauta con profundidad atmosférica y exploración modal.

Misperception: Ritmos angulares e interacción en capas que crean una sensación de tensión y sorpresa.

Joy: De ambiente más ligero pero no menos complejo, que muestra la sensibilidad melódica de Suzuki.

Falcon: Enérgico y dinámico, con destellos de la electricidad de la era del jazz fusión.

Impression Of Charles Mingus: Un merecido homenaje que evoca el espíritu de Mingus sin dejar de ser distintivamente propio de Suzuki.

¿Por qué lo buscan los coleccionistas?

Este disco representa una combinación perfecta de rareza, maestría musical y originalidad. Captura un momento en el que los artistas de jazz japoneses estaban redefiniendo el género sin miedo, a menudo al margen del mercado occidental. Para los coleccionistas, poseer una edición original no se trata solo de la escasez, sino de preservar una pieza de la historia del jazz que aún suena fresca, audaz y profundamente personal. Si alguna vez te encuentras con una copia original, considérate afortunado. Discos como este no solo se escuchan, sino que se atesoran.