Spotify abre las puertas: Nuevos umbrales más bajos para la monetización de podcasts de vídeo
En una medida importante para fortalecer su posición frente a competidores como YouTube, Spotify está reduciendo drásticamente las barreras para que los creadores moneticen sus podcasts de vídeo. Este cambio refleja el compromiso de la plataforma de convertirse en un centro principal para contenido de vídeo, facilitando más que nunca que los creadores más pequeños comiencen a obtener ingresos de su trabajo.
¿Qué está cambiando? Los nuevos criterios de elegibilidad
Anteriormente, los requistos para unirse al programa de socios de Spotify para contenido de vídeo eran bastante exigentes. Sin embargo, la compañía ha reducido drásticamente estas cifras para que el programa sea más accesible:
Requisito mínimo de episodios: Se redujo de 12 episodios a solo.
Horas de reproducción: Se redujeron de 10.000 horas a 2.000 horas en los últimos 30 días.
Audiencia activa: El umbral de espectadores únicos se redujo de 2.000 a 1.000 miembros en los últimos 30 días.
Nuevas fuentes de ingresos y herramientas para creadores
El modelo de monetización sigue siendo sólido, pagando a los podcasters en función del número de usuarios Premium que ven sus vídeos, junto con una parte de los ingresos publicitarios generados en la versión gratuita.
Para apoyar este crecimiento, Spotify lanzará nuevas herramientas de patrocinio en abril para la aplicación Spotify for Creators y Megaphone. Estas herramientas permitirán a los creadores programar, actualizar y medir mejor los anuncios de patrocinio leídos por el presentador dentro de sus vídeos. Además, se ha lanzado una nueva API para permitir a los creadores publicar y monetizar sus podcasts de vídeo en Spotify a través de plataformas de alojamiento existentes como Acast, Libsyn y Audioboom.
La estrategia: Competir con los gigantes
Esta apuesta decidida por el vídeo es un claro intento de competir mejor con YouTube [1]. La estrategia parece estar funcionando; Spotify informa que el consumo de podcasts de vídeo casi se ha duplicado desde el lanzamiento del programa de socios. En promedio, los usuarios reproducen el doble de programas de vídeo al mes en comparación con períodos anteriores.
Más allá de las herramientas digitales, Spotify también está invirtiendo en infraestructura física. La empresa está abriendo un nuevo estudio en West Hollywood que servirá como base para la red de podcasts Ringer y para algunos creadores de programas asociados, sumándose a sus estudios ya existentes en ciudades como Londres, Nueva York y Estocolmo.
Qué significa esto para ti
Para los creadores, estos cambios representan un acceso más fácil a la monetización profesional. Al reducir el esfuerzo inicial necesario para obtener beneficios económicos, Spotify apuesta por un ecosistema más inclusivo que impulse la creación de contenido más diverso y mantenga a los usuarios más tiempo en la plataforma.
Analogía para comprenderlo:
Imagina que los requisitos de monetización anteriores de Spotify eran como una caja fuerte de alta seguridad que requería un código complejo de 12 dígitos y una gran cantidad de seguidores para abrirla. Al reducir estos requisitos, han convertido esa caja fuerte en una biblioteca de barrio: todavía necesitas tener algunos "libros" (episodios) y una audiencia local, pero las puertas ahora están abiertas para casi cualquiera que esté dispuesto a esforzarse.
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