La etiqueta Americana: Un viaje por la música de raíces estadounidenses
Mazzy nos lleva en un apasionado recorrido por el mundo de la música Americana, ese hermoso y extenso género que abarca el folk, el country, el alt-country y la música de raíces. Antes de 1990, simplemente la llamábamos música folk o country, pero la etiqueta Americana se ha convertido en un término general para esta tradición de base acústica (aunque no exclusivamente) que representa la encrucijada del patrimonio musical estadounidense.
Lo mejor de 2025: Geckos
El álbum de Americana más destacado de 2025 es Geckos, una colaboración entre M. Ward, Howie Gelb y Macowski. Esta joya de raíces combina influencias estadounidenses y mexicanas con elementos españoles, creando lo que Mazzy llama "una especie de supergrupo del movimiento de música de raíces". Es una escucha imprescindible: si aún no lo tienes, ¿a qué esperas?
Hallazgos vintage que merecen ser celebrados
El álbum debut de Peter, Paul and Mary
Esta impecable edición de Warner Brothers, con su envoltorio original, muestra al trío que ayudó a popularizar las canciones de Bob Dylan entre el público general. Con arreglos de Milton Okun, este disco incluye clásicos del folk como "500 Miles", "Where Have All the Flowers Gone" y "Blowing in the Wind". No se trata solo de piezas nostálgicas, sino de grabaciones con calidad audiófila que suenan impresionantes en los sistemas modernos.
Riverside de Luca Bloom
Un inesperado hallazgo en vinilo de un cantante irlandés (hermano menor de Christy Moore), este álbum de finales de los 80 muestra el distintivo estilo de guitarra rápida de Bloom y su atractivo comercial, manteniendo al mismo tiempo auténticas raíces folk.
Adquisiciones recientes
Trace de Son Volt (edición del Record Store Day) destaca como un debut de alt-country superior, posiblemente superando a AM de Wilco. El set de dos discos incluye versiones de sencillos y versiones de canciones como "Going Going Gone" de Dylan.
Raíces políticas y música de protesta
Mazzy enfatiza la importancia de la tradición de protesta en la música folk, particularmente relevante en el clima político actual. "All the News That's Fit to Sing" de Phil Ochs ejemplifica esto: composición directa y con carga política con instrumentación mínima (solo dos guitarras y voz). Ochs no ocultaba sus ideas políticas, creando música que sigue siendo urgente y necesaria. Aniversario histórico: 50 años de Chicken Skin Music
El álbum Chicken Skin Music de Ry Cooder cumple 50 años este año. Esta obra maestra de 1976 fusiona country, blues, música tejana y latina con el acordeonista Flaco Jiménez. Junto con "Paradise and Lunch", representa a Cooder en su máximo esplendor como intérprete y vocalista.
Joyas ocultas y artistas infravalorados
White Light de Gene Clark
Este álbum de 1971 fracasó en Estados Unidos, pero se convirtió en el número 1 en los Países Bajos. La reedición de Intervention Records supera la edición original, destacando la conmovedora voz y la hermosa composición de Clark, especialmente en "Spanish Guitar".
Barry McGuire and the Doctor
Una colaboración poco conocida de 1977 con Chris Hillman, Bernie Leadon y Sneaky Pete Kleinow. McGuire, conocido por "Eve of Destruction" y su trabajo con los New Christy Minstrels, creó algo especial con guitarras acústicas, campanas y un toque mexicano.
Colour Green de Sibylle Baier
Una cantante de folk alemana cuyas grabaciones de principios de los 70 permanecieron inéditas hasta 2017-2018. Su estilo discreto y melancólico evoca a Nick Drake y Leonard Cohen. Este descubrimiento de culto en Orange Twin Records demuestra que la gran música americana puede provenir de cualquier lugar.
Voces contemporáneas
El álbum póstumo de Kinky Friedman (producido por David Mansfield) es una hermosa despedida para el propio "Texas Jewboy". "Poet of Motel 6" muestra su continua destreza como compositor y su sabiduría forjada en la carretera.
La importancia de las fronteras y los cruces de caminos
A lo largo de este recorrido, Mazzy enfatiza cómo la música americana se nutre de influencias mexicanas, canadienses e incluso europeas. La banda sonora de "The Border" de Ry Cooder (1982), que incluye "Across the Borderline" —coescrita con John Hiatt y Jim Dickinson— aborda temas de inmigración que siguen siendo dolorosamente relevantes hoy en día.
"Dancer with Bruised Knees" de Kate y Anna McGarrigle aporta la sensibilidad francocanadiense al género, demostrando que la música "norteamericana" es tan vital como su contraparte del sur.
Por qué esta música es importante
La música americana representa la autenticidad: música arraigada en la tradición, pero sin miedo a evolucionar y cruzar fronteras. Es de base acústica, pero expansiva; políticamente consciente, pero emocionalmente resonante; estadounidense en espíritu, pero internacional en alcance. En tiempos de agitación social y política, estas canciones nos recuerdan el poder de la música para protestar, consolar y unir.
Como dice Mazzy: llámalo como quieras —folk, alt-country, música de raíces o Americana— "es música auténtica".
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