Antes de que las pantallas lo dominaran todo: Cuando la música se promocionaba sin videoclips
Antes de que la música viviera en las pantallas, vivía en momentos.
Mucho antes de que MTV convirtiera lo visual en un requisito, los artistas no necesitaban un "videoclip" para ser vistos. En cambio, la música se promocionaba a través de la presencia, la imaginación y la conexión física. La ausencia de imágenes constantes no debilitaba la música, sino que la hacía misteriosa.
Esta era una época en la que los fans no *veían* las canciones. Las descubrían.
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La música tenía un rostro, pero tenías que encontrarlo
En el mundo anterior a MTV, la imagen de un artista no era accesible al instante. No abrías una aplicación y te desplazabas por las imágenes. Esperabas.
Veías a un cantante en una actuación de televisión nocturna, o quizás en una foto en blanco y negro de una revista. A veces, la primera vez que veías a un artista era después de que ya te encantaba la canción.
Esa espera importaba. Le daba a la música espacio para respirar.
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La televisión era un evento, no una transmisión continua
Cuando los artistas aparecían en programas como Soul Train, Top of the Pops o American Bandstand, no era ruido de fondo, era un momento. Las familias se reunían. Los adolescentes prestaban atención. Una sola actuación podía definir una carrera.
No había botón de rebobinar. No había repeticiones. Si te lo perdías, te lo perdías.
Esa escasez hacía que las apariciones fueran poderosas.
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Las portadas de los álbumes eran la identidad visual original
Antes de los videoclips, las portadas de los álbumes contaban la historia.
Una sola imagen en la funda de un vinilo tenía que comunicar todo:
Sonido
Actitud
Moda
Pertenencia
Las discográficas trataban las portadas como si fueran una marca. Los fans estudiaban cada detalle porque esa imagen podía ser la única referencia visual que tendrían durante meses, o años.
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La radio creaba películas mentales
Sin imágenes, la radio obligaba a los oyentes a imaginar.
Una canción de amor no venía con una historia; tú la creabas. Un verso de rap no mostraba el lujo, lo describía. Un himno de rock no mostraba rebeldía, la transmitía.
Esto convertía a los oyentes en co-creadores. La música resonaba de forma diferente en la mente de cada persona.
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La actuación en directo era la prueba definitiva
Las giras no eran opcionales, eran esenciales.
Ver a un artista en directo era la forma en que los fans confirmaban el mito. ¿Era real el cantante? ¿Sonaba la banda igual? ¿Podían cautivar al público?
El boca a boca se extendía rápidamente. Un gran concierto podía impulsar una canción mucho más allá de la radio. Uno malo podía acabar con su éxito de la noche a la mañana.
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Los vídeos promocionales eran escasos, y por eso funcionaban
Cuando aparecieron los cortometrajes promocionales en la década de 1970, no inundaron el mercado. Se sentían especiales.
Como no se esperaban imágenes, destacaban. Un solo vídeo bien producido podía parecer futurista en lugar de efímero. No eran "contenido", eran declaraciones.
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Entonces MTV cambió las reglas
MTV no inventó las imágenes, las estandarizó.
Lo que antes era raro se convirtió en constante. La promoción musical pasó de la imaginación a la imagen, de la escasez a la saturación. Las canciones ya no solo se escuchaban; se empaquetaban, se estilaban y se reproducían en bucle.
La pantalla se convirtió en el nuevo filtro.
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Lo que perdimos y lo que aprendimos
Antes de MTV, la promoción musical se basaba en:
El misterio en lugar de la exposición
La interpretación en lugar del perfeccionismo
La imaginación en lugar de los algoritmos
Hoy en día, las imágenes son instantáneas e infinitas. Pero vale la pena recordar una época en la que la música no buscaba la atención, sino que se la ganaba.
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Antes de los vídeos musicales, la promoción no consistía en estar presente en todas partes.
Consistía en ser recordado.
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