Isao Suzuki Mongolian Chant
Fecha de lanzamiento:
12 de diciembre de 2025
Sello discográfico:
Jazz Room Records
Desenterrando un Tesoro de Jazz: El Original Japonés Super Raro de Isao Suzuki
Para coleccionistas y aficionados al jazz, pocos descubrimientos despiertan tanta emoción como toparse con una edición japonesa verdaderamente excepcional, especialmente una creada por el incomparable bajista Isao Suzuki. Admirado durante mucho tiempo por su espíritu aventurero y su inconfundible voz musical, la obra de Suzuki de la década de 1970 sigue siendo una de las más ingeniosas y transgresoras del jazz jamás grabada. Las copias originales de este álbum son muy codiciadas, alcanzando a menudo grandes precios en el mercado de coleccionistas, y con razón.
Un Disco que Desafía la Categorización
Como bien lo describe Dusty Groove, este álbum es "un pequeño disco realmente ingenioso... que realmente desafía cualquier tipo de categorización fácil". La brillantez de Suzuki reside en su capacidad para pensar más allá de los marcos convencionales del jazz. Aquí, se mueve con soltura entre exploraciones íntimas y de bajo con micrófonos cercanos, incluyendo momentos destacados en el bajo piccolo, y arreglos de conjunto audaces e inesperados que rompen los límites sin perder nunca su esencia emocional. Un paisaje sonoro de sorpresa y profundidad
Lo que hace de este álbum una joya es el dominio instintivo de Suzuki del ritmo y la textura. Sus composiciones se mueven con una sensación de curiosidad, siempre cambiantes, siempre en evolución. Elementos de electricidad afloran en todo momento, aportando a la música sutiles toques de fusión. Pero a diferencia del brillo pulido de muchos discos de fusión de la época, el enfoque de Suzuki es más crudo, más experimental y profundamente personal.
Para añadir aún más riqueza a la mezcla, se incluyen las contribuciones de dos figuras prominentes del jazz japonés:
Shigeharu Mukai – trombón
Toshiyuki Honda – saxo soprano y flauta
Sus interpretaciones realzan la atmósfera del álbum sin eclipsar la visión central de Suzuki.
Viaje canción por canción
Canto mongol (11:29)
Un hipnótico tema inicial construido sobre ritmos hipnóticos e intensidad espiritual. Con más de 11 minutos de duración, marca el tono del espíritu aventurero del álbum.
Misperception (1:58)
Una pieza breve pero intrigante que muestra el lado juguetón de Suzuki y su talento para los giros inesperados.
Joy (7:04)
Uno de los puntos álgidos del álbum: inspirador, contemplativo y rico en movimiento melódico.
Falcon (13:31)
Una composición arrolladora y etérea que se desliza entre cambios rítmicos y vuelos improvisados.
Impression of Charles Mingus (3:32)
Un sentido guiño a una de las principales inspiraciones de Suzuki. Es a la vez un homenaje y una reinterpretación, canalizada a través de la perspectiva única de Suzuki.
Por qué lo aprecian los coleccionistas
Bajas producciones, típicas de las ediciones de jazz japonés de la época
Sonido de calidad audiófila, especialmente en vinilo original
Apariciones excepcionales de grandes músicos de jazz japoneses
Una declaración artística única que no se puede encasillar en ningún subgénero
Para quienes exploran la época dorada del jazz japonés, o para los coleccionistas que buscan esa joya esquiva, este original de Isao Suzuki se erige como una pieza imprescindible. Es más que un disco; es un vívido retrato de un artista en la cima de la innovación, que se negó a seguir las modas y, en cambio, forjó un camino completamente propio.
Una obra maestra que vale cada centavo y cada momento que pases inmerso en ella.
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