hablamos con la banda paerband

 

 En esta conversacion conversamos con la banda musica paerband y hablamos sobre su nuevo tema y ep power line 

Cómo empezaron en la música y cómo se convirtieron en dúo

Ambos crecimos tocando música, pero empezamos a tomárnosla en serio al regresar a Los Ángeles siendo jóvenes adultos (los dos somos de aquí), abriéndonos paso por la escena indie de mediados de la década de 2010. Nos conocimos en 2018 tras ser contratados para el mismo programa local, sentimos una conexión inmediata y empezamos a colaborar de forma natural. Fue fácil, divertido y nos apoyamos mutuamente desde el principio, así que tenía sentido seguir ese camino juntos.

¿Por qué el sonido del pop alternativo?

Muchos de los artistas que amamos, que nos han formado como músicos, viven en el mundo del pop alternativo. Nos atrae una mezcla de atmósferas evocadoras, arreglos sorprendentes y estribillos memorables. Nunca nos propusimos encajar en un género específico, pero nuestro interés y curiosidad compartidos, y lo que complementa naturalmente nuestra forma de tocar, nos llevaron al sonido que tenemos hoy. Nuestro objetivo es forjar un estilo que se sienta exclusivamente nuestro, a la vez que mantenemos la mente abierta e inspirada por los artistas y compositores que nos han motivado y siguen motivándonos a seguir creando.

Por qué nos llevó 7 años debutar

Nuestra relación y colaboración no siempre se centraron en publicar música. Incluso cuando nos comprometimos con este proyecto con más intención, tuvimos muchos contratiempos discográficos y la vida cambió constantemente a nuestro alrededor, desde la pandemia hasta la pérdida de la madre de Alex en 2022, lo que inevitablemente cambió el rumbo de nuestro trabajo y su significado. En los últimos años, gran parte de nuestra ambición inicial e ingenua se ha desvanecido, y nos hemos centrado en disfrutar del proceso y en tratar nuestra práctica creativa como un refugio: un lugar para procesar, experimentar y crear significado sin presión ni urgencia. Si bien esto sigue vigente, debutar este año nos ha dado el impulso y el ritmo que nos faltaban, permitiendo que el proyecto tomara forma de maneras que van más allá de las propias canciones. Nos entusiasma lanzar música de forma más consistente de ahora en adelante, siempre con el mismo corazón e intención, priorizando nuestra amistad y el cariño mutuo por encima de todo.

Power Lines, un EP de dos canciones, ¿Puedes explicarlo?

Power Lines, el sencillo doble, surgió de un año dedicado al dolor, el cambio y la transformación que surge de un trastorno inesperado en la vida. Creemos que estas canciones capturan dos perspectivas diferentes del mismo panorama emocional. Red and Green se inspiró en la calidez y la profunda conexión que definieron el hogar de la infancia de Alex y es una despedida de agradecimiento que se hace evidente en la anticipación y el despertar de la pérdida. Sus melodías alegres y sus guitarras cálidas y entrelazadas reflejan cómo el duelo puede atravesar relaciones complicadas y revelar un núcleo de amor suave y profundo.

Power Lines se adentra en la tensión de la aceptación: la resistencia, la liberación y el extraño espacio liminal donde se albergan verdades opuestas a la vez, como la realidad de nuestra propia mortalidad y el deseo de permanecer conectados con las personas que no podemos soportar perder. El arreglo refleja esa incertidumbre onírica: guitarras firmes y vibrantes contrastadas con líneas elevadas de Rhodes, versos que se abren paso entre el fango emocional y una liberación final, efusiva, enredada entre los cables aéreos de la canción homónima, que se siente como soltarse sin dejar de conectar.

Juntas, las dos canciones se sienten como la expresión más clara de lo que intentamos hacer como artistas: explorar temas difíciles y complejos dentro de espacios vibrantes, texturales y melódicos, y seguir encontrando honestidad, conexión e incluso luminosidad dentro de las experiencias más difíciles.