🎣 Navegando por los mares del cambio: revisitando el gran barco de Phish (2016)
Lanzado en el verano de 2016, el decimoquinto álbum de estudio de Phish, Big Boat, llegó en medio de un período creativo particularmente fuerte para la banda. Producido por Bob Ezrin, conocido por su trabajo con Pink Floyd y Alice Cooper, el álbum continuó el viaje colaborativo iniciado con Fuego de 2014, marcando un esfuerzo por capturar un sonido más cohesivo y centrado en las canciones sin dejar de honrar el espíritu de improvisación que define sus shows en vivo.
Big Boat a menudo se considera una entrada fascinante, aunque a veces polarizadora, en el catálogo de Phish. Muestra a una banda cómoda con su legado, pero decididamente mirando hacia adelante, explorando temas de crecimiento, reflexión y cambio con énfasis en melodías ajustadas y bien elaboradas.
🚢 El sonido: Studio Focus se encuentra con Live Vibe
La producción de Ezrin en Big Boat es limpia, contundente y deliberada. A diferencia de algunos de los esfuerzos de estudio anteriores de Phish, que en ocasiones parecían una mera catalogación de material en vivo, este álbum parece diseñado específicamente para el estudio.
Énfasis en la composición de canciones: la atención se centra claramente en la letra y la estructura compositiva. Canciones como "Breath and Burning" y "Blaze On" llaman la atención de inmediato, ya que combinan las esperanzadoras melodías características de Trey Anastasio con la energía del rock.
Matices de instrumentación: Ezrin sacó los detalles sutiles, destacando la compleja batería de bolsillo de Jon Fishman y las líneas de bajo melódicas de Mike Gordon (particularmente en el fantástico y funky "Ass Handed"). Page McConnell brilla con texturas de teclado variadas, moviéndose sin problemas entre el piano acústico, los sintetizadores y el órgano.
Armonía vocal: El trabajo vocal es posiblemente el más limpio y destacado de cualquier álbum de Phish. Las armonías de cuatro partes en temas como "Things People Do" ofrecen un nivel de pulido que no siempre está presente en su cruda interpretación en vivo.
🎶 Pistas clave y su evolución
Uno de los grandes placeres de un lanzamiento de estudio de Phish es rastrear qué canciones explotarán y se convertirán en vehículos de interferencia en la carretera, y Big Boat entregó algunos elementos básicos duraderos:
Pista Álbum Vibe Live Evolution
"Blaze On" Rockero alegre y sencillo con un estribillo fuerte. Un favorito inmediato en las listas de éxitos. Proporciona una base flexible para la improvisación en clave mayor, que a menudo se extiende a versiones de 15 a 20 minutos.
"Breath and Burning" Pista optimista y de alta energía con un riff de guitarra pegadizo. Una canción de rotación regular, utilizada eficazmente como abridor de set de alto octanaje o como impulso de energía a mitad del set.
"Tide Turns" Una balada hermosa y melancólica que ofrece un momento de tranquila reflexión. Rara vez improvisado, sirve como un importante contrapunto emocional al material más frenético, permitiendo a la banda (y al público) un momento para respirar.
"No Men in No Man's Land" Funky, pista de conducción con un aire moderno, casi electrónico. Un vehículo de atasco importante desde su debut. Presenta un ritmo oscuro y palpitante que a menudo se lanza a un territorio psicodélico profundo, que contrasta marcadamente con la simplicidad del estudio.
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🤔 Una pista principal desafiante
La canción que da título al álbum, "Big Boat", sigue siendo el punto más divisivo para muchos fans de toda la vida. Es una composición caprichosa, casi parecida a una canción infantil, impulsada por una simple guitarra acústica y letras extravagantes. Es una elección audaz y extraña que, en última instancia, refuerza el tema del álbum de abrazar lo inesperado. Si bien algunos fanáticos prefieren las composiciones más complejas, su sinceridad y naturaleza sencilla son fundamentales para la vulnerabilidad general del disco.
⭐ El legado de Big Boat
Siete años después, ¿cómo se comporta Big Boat?
Es un testimonio de la voluntad de Phish de evolucionar y priorizar el arte de escribir canciones. Si bien puede que no posea la sensación épica y extensa de Junta o el toque experimental de The Story of the Ghost, es posiblemente su álbum más cohesivo y accesible de la era moderna.
Demostró que una banda en su tercera década aún podía sorprender, escribiendo música que fuera a la vez amigable para la radio y profundamente satisfactoria para su dedicada audiencia, proporcionando nuevas y emocionantes plataformas de lanzamiento para las maravillas de la improvisación que suceden noche tras noche en el escenario.
¿Cuál es tu mermelada favorita de Big Boat? ¿La versión de estudio de "No Men" coincide con el gigante en vivo? ¡Comparte tus pensamientos a continuación!
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