La visión etérea de Susumu Yokota revisitada: Una caja recopilatoria de los primeros álbumes de Skintone
El fallecido visionario japonés del ambient, Susumu Yokota, dejó una obra que sigue siendo atemporal: de alcance psicodélico, una ejecución profundamente personal y una atmósfera infinita. Ahora, una nueva caja recopilatoria que recopila sus primeros siete álbumes para su propio sello, Skintone, ofrece a los oyentes la oportunidad de redescubrir las texturas alucinantes y la frágil belleza de sus primeras exploraciones.
Yokota siempre estuvo fascinado por la fugacidad y la mortalidad, temas que impregnaron discretamente su música. En la portada de su álbum de 1998, Image 1983–1998, escribió: «Deseaba ser kona en el momento de la muerte». En japonés, kona se traduce como «polvo», «polvo» o «harina». Para Yokota, esta imagen capturaba la esencia de la impermanencia: esparce un puñado de polvo en el aire y las partículas nunca volverán a unirse de la misma manera: una metáfora poética tanto de la reencarnación como de la fugacidad de la existencia.
Esa sensación de fugacidad se plasmó en la textura misma de su sonido. En una entrevista con The Wire en 1999, Yokota explicó: «Lo que me interesa es la atmósfera. Es como polvo. Abstracto. Libre. Una sola respiración —pffff— y se va». Su música se centraba menos en la estructura tradicional y más en evocar sensaciones: arremolinándose, brillando y disolviéndose como polvo atrapado en un rayo de luz repentino.
Aunque inicialmente se hizo famoso produciendo discos de house y techno para pistas de baile abarrotadas, los lanzamientos de Skintone de Yokota revelaron otra faceta de su arte: casera, improvisada y guiada por el estado de ánimo más que por el ritmo. Eran grabaciones íntimas, elaboradas con un toque ligero, pero capaces de envolver al oyente en un mundo que parecía ilimitado.
Esta nueva colección de sus primeros siete álbumes de Skintone no es solo una retrospectiva, sino también un recordatorio de la visión de futuro de Yokota. Su música resuena hoy no solo en los círculos ambient y experimental, sino también en el panorama más amplio de la música electrónica, donde la atmósfera y la emoción a menudo prevalecen sobre las convenciones.
El deseo de Susumu Yokota de convertirse en kona resulta inquietantemente apropiado. Su arte permanece con nosotros como partículas —cada tema es un fragmento, un aliento, una atmósfera— que nunca podrán volver a ensamblarse de la misma manera, pero que continúan flotando en el tiempo, ingrávidas y libres.
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