REVIEW: Igor by Tyler the Creator (Record, 2019)

 

 

Tyler, the Creator – Reseña de IGOR (2019)

El lanzamiento de IGOR en mayo de 2019 marcó no solo un paso más en la carrera de Tyler, the Creator, sino una metamorfosis total. Conocido en sus inicios por su rap mordaz y su humor irreverente, Tyler usó este disco para dejar atrás sus viejas pieles y presentarse como un artista dispuesto a arriesgarlo todo por la vulnerabilidad, la experimentación sonora y la honestidad emocional. El resultado fue un proyecto profundamente personal que fusiona géneros, que se siente menos como un álbum de hip-hop tradicional y más como una historia de amor fragmentada con sintetizadores y ritmos rotos.

Sonido y Producción

Desde las primeras notas de "IGOR'S THEME", los oyentes se ven inmediatamente atraídos por un paisaje sonoro distorsionado y vibrante con influencias del funk, el soul, el R&B, la música electrónica y el hip-hop. La producción es densa y compleja, a menudo sepultando la voz de Tyler bajo sintetizadores distorsionados y baterías potentes. Esto no fue un defecto, fue intencional. Tyler creó IGOR como una pieza emotiva, donde la música y los sentimientos eclipsan la claridad de las palabras. Canciones como "EARFQUAKE" y "I THINK" demuestran su maestría en progresiones de acordes conmovedoras, mientras que "NEW MAGIC WAND" se inclina hacia texturas industriales y abrasivas que evocan su caos anterior, pero refinadas en algo emocionalmente devastador.

Temas y narrativa

En esencia, IGOR es un álbum sobre rupturas. A lo largo de sus 12 temas, Tyler guía al oyente a través de los altibajos de enamorarse de alguien que no puede corresponder plenamente a ese amor. La narrativa se desarrolla casi como una obra de teatro: la chispa del enamoramiento, la búsqueda desesperada del compromiso, la constatación de la traición y, finalmente, la aceptación a regañadientes. Temas como "A BOY IS A GUN*" capturan la dualidad de la pasión y el peligro en las relaciones, mientras que "GONE, GONE / THANK YOU" es una despedida agridulce envuelta en melodías alegres. El tema final, "¿SEGUIMOS AMIGAS?", se siente como la súplica más directa de Tyler, tan desgarradora como esperanzadora.

Voces y colaboraciones

Tyler expande su paleta vocal aquí, subiendo o bajando el tono de voz a menudo, inclinándose más hacia el canto que hacia el rap. Esto contribuye a la cruda textura emocional del disco, incluso si eso implica sacrificar la refinada refinada estética tradicional. Las apariciones especiales son sutiles y oportunas: la estrofa de Playboi Carti en "EARFQUAKE" aporta un ligero contraste, Solange proporciona suaves coros y Kanye West aparece brevemente en las sombras. Sin embargo, ninguna colaboración eclipsa a Tyler; el álbum mantiene claramente su visión.

Impacto y legado

Tras su lanzamiento, IGOR debutó en el número 1 del Billboard 200, consolidando la evolución de Tyler de un provocador de culto a un autor popular. Posteriormente, le valió el Premio Grammy al Mejor Álbum de Rap, aunque el propio Tyler criticó la clasificación en la categoría, señalando que IGOR está lejos de ser un disco de rap tradicional. En cambio, existe en un espacio liminal: demasiado conmovedor para los puristas del hip-hop, demasiado experimental para la radio pop y demasiado honesto para ser ignorado.

Cinco años después, IGOR se erige como la obra maestra de Tyler, una obra audaz que redefinió cómo un artista asociado con el rap podía abordar la composición, la narrativa y la producción. Es caótico pero intencional, vulnerable pero seguro, profundamente personal pero universalmente identificable.

⭐ Veredicto: 9.5/10

IGOR es una obra maestra de la música moderna: un álbum que se arriesga, acepta las imperfecciones y ofrece una historia que se siente a la vez atemporal y singularmente propia de Tyler, the Creator.