¿Puede la IA estar en dos lugares a la vez? Hollywood y el dilema de los derechos de autor en la industria musical
Un artículo reciente sobre la nueva versión en acción real de "Moana" de Disney, publicado en el Wall Street Journal, nos ha llamado la atención, ofreciendo una visión fascinante del potencial futuro —y los posibles inconvenientes— de la IA para las industrias creativas. El artículo informaba sobre los experimentos de Disney con la "clonación" de la estrella Dwayne Johnson, creando deepfakes de su rostro para superponerlos a la actuación de un doble. El objetivo era permitir que Johnson estuviera en dos lugares a la vez.
Si bien el actor aprobó el plan, el material nunca se utilizó. ¿Por qué? Según el WSJ, a Disney "le preocupaba que el estudio, en última instancia, no pudiera reclamar la propiedad de todos los elementos de la película si la IA generaba partes de ella". Esta preocupación se centra en una cuestión legal fundamental: ¿cómo —o incluso si— las obras generadas por IA pueden acceder a la protección de los derechos de autor? El artículo reitera que los estudios de Hollywood “temen un futuro en el que no sean dueños de todos los elementos de una película terminada, y ningún abogado de estudio quiere ser quien, sin querer, permita que eso suceda”.
Techdirt ofreció una reacción contundente, como suele ser habitual, sugiriendo que este problema de derechos de autor podría ser una herramienta poderosa para los artistas. “El hecho de que sea de dominio público otorga a los actores mucho más poder sobre cómo los estudios pueden usar la IA”, argumentó. “La propia obsesión de Disney por controlar cada fotograma del contenido ahora les impide usar la misma tecnología que esperaban que les permitiera reemplazar a los artistas humanos”.
Ahora bien, pensemos en esto en el contexto de la industria musical. Los paralelismos son sorprendentes y las implicaciones, igual de profundas.
Durante años, la industria musical ha lidiado con las implicaciones de las nuevas tecnologías, desde el intercambio de archivos hasta el streaming. El auge de las herramientas musicales con IA introduce un cambio radical. Ya estamos viendo música generada por IA, desde composiciones completas hasta deepfakes vocales de cantantes famosos con una precisión inquietante. Así como Disney contempló usar un deepfake del rostro de Dwayne Johnson, una discográfica podría, en teoría, crear una interpretación vocal generada por IA de una superestrella indisponible o fallecida.
Pero ¿qué pasa con la propiedad? Si una IA, entrenada con la voz y el estilo de un artista, crea una nueva canción, ¿quién posee los derechos de autor? ¿Pertenece a los desarrolladores de la IA? ¿A la discográfica que la encargó? ¿Al artista original cuyo trabajo se utilizó para entrenar al modelo?
Aquí es donde la situación de "Moana" se convierte en una advertencia para el mundo de la música. La ambigüedad legal en torno al contenido generado por IA podría significar que una nueva canción creada por una IA no sea completamente susceptible de derechos de autor, y potencialmente caiga en el dominio público. Esto podría ser una pesadilla para una discográfica que prospera gracias a la propiedad y monetización de todo su catálogo.
Sin embargo, tal como sugirió Techdirt con los actores, esta misma zona gris legal podría ser una fuente de poder para los músicos. Imaginemos un mundo donde una gran discográfica utiliza una IA para generar una canción al estilo de un artista sin los acuerdos adecuados. Si la discográfica no puede registrar los derechos de autor de esa canción, el artista obtiene una influencia significativa. Puede impedir que la discográfica controle completamente la obra o se beneficie de ella, reafirmando su poder de una forma nueva e inesperada.
La historia de Disney destaca un punto crucial: la misma tecnología que promete generar eficiencia y nuevas formas de arte también desafía los cimientos mismos de la propiedad y el control sobre los que se asienta la industria. A medida que la IA continúa su rápida evolución, tanto Hollywood como la industria musical tendrán que lidiar con esta pregunta fundamental: cuando una máquina crea, ¿quién es realmente el propietario del arte? La respuesta podría redefinir la relación entre artistas, creadores y las poderosas corporaciones que dan a conocer su trabajo al mundo.
Publicar un comentario