Es fácil olvidar que los videos musicales no siempre han formado parte de la cultura contemporánea debido a su gran popularidad. Antes de MTV, YouTube y los bailes de TikTok, los videos musicales se creaban combinando nuevas tecnologías, presentando historias a través de imágenes y con el objetivo de hacer que la música fuera más que solo sonido. Retrocedamos en el tiempo y escuchemos la historia de los videos musicales.
Los primeros fotogramas: de 1920 a 1970
Los músicos comenzaron a hacer películas mucho antes de que se usara el término "video musical". En las décadas de 1920 y 1940, los "soundies", que eran cortometrajes musicales proyectados en rocolas visuales, daban vida a las actuaciones de jazz y swing en bares y clubes.
Después, llegó el rock and roll. En la década de 1950, cuando la televisión se popularizó, los primeros artistas de rock como Elvis Presley y Buddy Holly aparecieron en actuaciones televisivas y anuncios publicitarios que anticipaban lo que estaba por venir. Pero fueron los Beatles quienes realmente cambiaron el formato. Comenzaron a hacer videos musicales extravagantes, casi cinematográficos, para sus canciones en la década de 1960. "Paperback Writer", "Rain" y "Strawberry Fields Forever" establecieron nuevos estándares.
En la década de 1970, artistas como Queen fueron aún más allá. Su famoso video "Bohemian Rhapsody" (1975) se considera a menudo el primer video musical moderno real, ya que combinó una actuación en vivo con visuales espectaculares y efectos especiales.
📺 La revolución de MTV: 1981–1999
El 1 de agosto de 1981, MTV comenzó con las palabras "Damas y caballeros, rock and roll". Esto revolucionó el video musical para siempre. ¿El primer video? La canción de The Buggles "Video Killed the Radio Star" es un himno profético para la era de lo visual.
Un video fantástico puede hacer que un artista triunfe o destruya de repente. "Thriller" (1983) de Michael Jackson no fue simplemente un video musical; Fue una película de terror de 14 minutos que revolucionó la forma de hacer videos musicales. Madonna, Prince, Duran Duran y Cyndi Lauper usaron el concepto para crear historias sobre sí mismos.
Los videos musicales de los 90 fueron obras de arte audaces. Directores como Hype Williams, Spike Jonze y Michel Gondry aportaron mucho estilo e imágenes vanguardistas a las películas. Por ejemplo, "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana, "Waterfalls" de TLC y "The Rain (Supa Dupa Fly)" de Missy Elliott. Los videos musicales eran como minipelículas.
💻 Internet cambia el ritmo: Década de 2000-2010
A principios de la década de 2000, la inversión en videos musicales disminuyó a medida que MTV comenzó a emitir más reality shows. Pero internet estaba listo para la acción. YouTube nació en 2005 y brindó a los artistas una forma nueva y directa de conectar con sus fans. También les dio a los usuarios el poder de viralizar cualquier cosa.
Videos como la coreografía en cinta de correr "Here It Goes Again" de OK Go (2006) demostraron que no se necesitaba un presupuesto millonario para ser creativo. Los estilos artísticos "hazlo tú mismo" se popularizaron y los artistas independientes se hicieron conocidos en todo el mundo.
Para la década de 2010, los artistas estaban retomando el control de formas audaces. Beyoncé lanzó álbumes visuales y, con Beyoncé (2013) y Lemonade (2016), demostró que los videos musicales podían estar llenos de pasión, ser políticos y cinematográficos.
📱 La generación de TikTok y más allá
En la década de 2020, los videos musicales tradicionales comparten espacio con los videos virales, las tendencias de baile y los videos muy cortos. Ahora que existen aplicaciones como TikTok e Instagram Reels, descubrimos nueva música de diferentes maneras. Una canción puede volverse popular incluso antes de tener un video oficial.
Los videos musicales largos, en cambio, siguen existiendo. Billie Eilish, BTS, Kendrick Lamar y Rosalía son solo algunos de los artistas que están revolucionando los límites de lo que se puede hacer con las imágenes. Los aficionados a la música también se están adentrando en las imágenes generadas por IA, los mundos 3D inmersivos y las presentaciones virtuales.
🎶 ¿Por qué son importantes los videos musicales?
Los videos musicales no son solo para publicidad. Son:
Instantáneas culturales de su época
Formas artísticas de expresar el sentimiento o mensaje de una canción
Comentarios personales de artistas que recuperan sus historias
Espacios de encuentro para la tecnología donde la creatividad y las nuevas ideas se unen
El video musical siempre ha sido mucho más que música, desde los antiguos clubes de jazz hasta los paisajes oníricos digitales. Se trata de quién eres, cómo actúas y cómo conectas. Y mientras la música nos conmueva, seguiremos ideando nuevas formas de verla y escucharla.
¿Tienes un video musical favorito? ¿O una década que desearías revivir a través de videos musicales? ¡Déjalo en los comentarios!
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