La evolución de Boly: De melodías enmascaradas a la auténtica autoexpresión
Boly, una voz distintiva en la música, compartió recientemente sus perspectivas sobre su proceso creativo, nuevos lanzamientos y la significativa evolución de su imagen artística. Si bien ha estado causando sensación con su trabajo de reguetón, incluyendo el reciente EP "Qué Abuso", Boly revela que su verdadera pasión reside en la música pop romántica.
Un enfoque único para la composición
A diferencia de muchos artistas que anotan letras en un cuaderno, Boly tiene un método de composición único y fluido. Utiliza principalmente "scats", donde marca el ritmo y crea melodías espontáneamente. Si una letra le viene a la mente durante este proceso, la graba de inmediato para asegurarse de no olvidarla. Esto le permite construir canciones línea por línea, capturando las ideas a medida que surgen.
El origen de "Tre Leche" y "Qué Abuso"
Boly lanzó recientemente un EP que incluye el tema "Tre Leche", una colaboración con Tintín y Leo Lé. La canción surgió cuando el productor Oscar creó el ritmo, y Tintín se lo compartió a Boly, quien inmediatamente se sintió atraído por él. Boly escribió "Tre Leche" y la grabó al estilo de Tintín y Leo Lé, para luego enviársela. Tintín y Boly colaboraron en la composición, mientras que Leo Lé, quien vivía en Houston en ese momento, grabó su parte a distancia. El tema fue un éxito, lo que llevó a Boly y Tintín a darse cuenta de que tenían algo especial y que necesitaban hacer más juntos.
Esta colaboración dio origen a la idea del EP "Qué Abuso". Originalmente, "Qué Abuso" se planeó como un proyecto en trío con Tintín, Boly y Leo Lé. Sin embargo, la agenda de Leo Lé en Houston y los compromisos de Tintín con su hijo les impidieron comprometerse plenamente. Boly decidió seguir adelante recopilando ritmos de productores que conocía y comenzó a componer reggaetón. Tintín siguió desempeñando un papel crucial, aportando retroalimentación e ideas, lo que ayudó a que el EP "Qué Abuso" fluyera. La portada del EP "Qué Abuso" no es una flor, como algunos podrían pensar, sino la imagen de una puerta abriéndose, de la que emerge una versión animada de Boly.
La Máscara: Un Símbolo de Vulnerabilidad y Transición.
Quizás uno de los aspectos más intrigantes de la personalidad de Boly haya sido el uso de la máscara. Reveló que esta se inspiró en historias como "La Bella y la Bestia" y "El Fantasma de la Ópera", donde los personajes se cubren el rostro debido a una supuesta "maldición" o por sentirse indignos de amor. Para Boly, la máscara simbolizaba su propia lucha interna con la idea de que tal vez no merecía amor ni afecto. Explicó: "Tuve esa idea de 'déjame cubrirme porque no soy una persona que... no tenga ese amor porque no lo merezco'". La máscara le permitió cantar maravillosamente mientras se sentía protegido.
Sin embargo, Boly ahora está superando esta zona de confort. Está intentando activamente dejar de usar la máscara y está haciendo la transición a una nueva imagen donde usa una versión animada de sí mismo. Esto representa un gran paso hacia la liberación de sus inhibiciones, la revelación de su verdadero rostro y una mayor apertura y comodidad con su auténtico yo. En sus propias palabras, se muestra más relajado con esa imagen y usa la caricatura como su nueva imagen.
La trayectoria de Boly es una narrativa cautivadora de evolución artística, que demuestra una transición de la vulnerabilidad enmascarada a una autoaceptación audaz y desenmascarada, a la vez que continúa creando música que conecta con su público.
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