En SantanaNews, hemos estado siguiendo de cerca cómo plataformas digitales como Roblox están cambiando la forma en que los fans interactúan entre sí. El debut del Administrador de Licencias de Roblox y el Catálogo de Licencias marca el inicio de un nuevo capítulo. Estas herramientas están diseñadas para brindar a los titulares de derechos un mayor control y más oportunidades en la plataforma. Aunque se trate principalmente de películas, series y videojuegos, los efectos en la industria musical son demasiado grandes como para ignorarlos.
Esto es lo que está sucediendo: el nuevo enfoque de Roblox permite a los titulares de derechos, como Lionsgate, Netflix y Sega, licenciar su propiedad intelectual a la enorme comunidad de desarrolladores de Roblox. El objetivo no es crear una experiencia "oficial", sino proporcionar a cientos (o quizás millones) de creadores las herramientas necesarias para crear sus propios juegos, mundos o experiencias con licencia utilizando su propiedad intelectual, con reglas, aprobación y reparto de ingresos integrados.
Hasta ahora, El Juego del Calamar, Stranger Things y La Saga Crepúsculo son los títulos más populares, y ya se están creando experiencias basadas en sus universos. Puedes cambiar los términos de la licencia, y los porcentajes de ingresos varían entre el 15% y el 25%. Cada propiedad intelectual también tiene reglas sobre qué contenido puede y no puede incluirse. Por ejemplo, los desarrolladores de Saw no deben promover la violencia.
¿Qué no hay? Música.
No es sorprendente que ningún artista ni sello discográfico se haya unido todavía. Los derechos de las canciones, la publicación, las interpretaciones, las muestras, las imágenes y la marca suelen dividirse entre varios grupos, lo que complica bastante los derechos musicales. Pero esto no significa que el área no esté lista para ser explorada. Si Roblox puede hacerlo con propiedades intelectuales de renombre, ¿por qué no puede hacerlo con músicos famosos?
En SantanaNews creemos que esta es una gran oportunidad para los músicos que no se ha aprovechado antes, especialmente para aquellos con buenos visuales, universos distintivos o una base de fans activa. Imagina un juego de Roblox donde los fans crean un entorno digital basado en el estilo, la vestimenta, la historia o incluso los vídeos musicales de un artista, todos ellos con licencia y límites creativos explícitos.
Este sistema es fantástico porque ayuda a los fans a escribir la historia, a la vez que ofrece a los artistas control total sobre cómo se usa su marca y cuánto dinero genera. También podríamos hablar de una economía creativa sostenible si añadimos la posibilidad de repartir los ingresos, productos exclusivos o preventas de conciertos vinculadas a estas experiencias.
Aún quedan muchas preguntas importantes:
¿Se puede vender una experiencia creada por fans basada en la propiedad intelectual de un artista si se populariza?
¿El propietario de los derechos recibe una parte de la venta?
¿Puede recuperar su propiedad o recomprar la experiencia?
Roblox aún no se ha pronunciado al respecto, pero no tardará en convertirse en un tema importante.
Al mismo tiempo, Epic Games está haciendo lo mismo en el mundo de Fortnite, licenciando productos de Lego, las Tortugas Ninja y más. El Juego del Calamar está disponible en ambas plataformas, lo que demuestra que existe la oportunidad de que se crucen. Probablemente también haya espacio para que la propiedad intelectual musical crezca en estos espacios creativos.
Si la música solo se ve frenada por su dificultad, arreglémosla. Y si es solo indecisión, intentémoslo con un artista cuyos fans ya estén desarrollándose en estos ámbitos. Una sola experiencia viral de Roblox podría lograr más por la cultura fan que un anuncio convencional.
En SantanaNews, estaremos atentos a la situación y esperamos que los mundos musicales creados por fans se conviertan en la norma y no en la excepción.
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