¿Cómo empezaste en la música?
Empecé a los veintipocos. Empecé a escribir canciones después de escuchar a un amigo. Era un músico pésimo (aunque muy buen cineasta). Pensé que si él podía, yo también.
Un álbum reciente y The Horse You Roded In: ¿qué te inspiró y por qué el nombre?
Se trata principalmente de sentirme como un "extraño en mi ciudad natal" (hijo de Elvis Presley). Llevo haciendo muy buena música en las Ciudades Gemelas (área de Minneapolis/St. Paul, con una población de más de 3 millones) durante al menos 20 años y todavía me tratan como a un don nadie.
La frase "...And The Horse You Roded In On" empieza con "F*ck You..." a nivel de calle.
¿Por qué mezclar tres géneros para este álbum?
Siempre me han gustado los artistas con variedad en su repertorio.
Elvis y Ray Charles son dos de los mejores ejemplos. Paul Simon es uno de ellos. Beyoncé, con su álbum country, es otro. Hago los discos que quiero escuchar: consistencia en la calidad de las canciones, pero variedad en ritmos y arreglos.
Home In Your Heart empezó como una canción de R&B de la vieja escuela, pero no despegó hasta que cambié el ritmo a un reggae shuffle. El nuevo ritmo hizo que la canción fuera mucho más fácil de cantar. Las canciones a menudo empiezan de una manera y se transforman en otra. No lo sabía de joven...
¿Por qué mezclar tres géneros para este álbum?
Gone Again empezó como la letra de un amigo sobre un amante imaginario que iba y venía.
La cambié, ahora trata sobre un amigo mío que sufría de esquizofrenia paranoide (ahora le va muy bien). Era como si su personalidad se hubiera apagado por completo, como un interruptor. Y luego volvía a encenderse de vez en cuando.
Musicalmente, empezó como una canción country, basada en el éxito de Dwight Yoakam, Aint That Lonely Yet. Tras varios intentos, se convirtió en una canción de reggae-soul tras encontrar un ritmo de batería que me gustaba.
Solía tocar la guitarra acústica a toda máquina, cantar melodías y luego añadir la letra. (Gone Again empezó con una letra completa que modifiqué).
Ahora encuentro loops de batería que me gustan y construyo a partir de ellos, mientras toco un piano eléctrico Wurlitzer o un órgano B3.
¿Qué inspira a gone again?
Gone Again empezó como la letra de un amigo sobre un amante imaginario que iba y venía.
La modifiqué; ahora trata sobre un amigo mío que sufría de esquizofrenia paranoide (ahora le va muy bien). Era como si su personalidad se hubiera apagado por completo, como un interruptor. Y luego volvía a encenderse de vez en cuando.
Musicalmente, empezó como una canción country, basada en el éxito de Dwight Yoakam, Aint That Lonely Yet. Tras varios intentos, se convirtió en una canción de reggae-soul tras encontrar un ritmo de batería que me gustaba.
¿Cómo fue el proceso de composición?
Solía tocar la guitarra acústica, cantar melodías y luego añadir la letra. (Gone Again empezó con una letra completa que modifiqué).
Ahora encuentro loops de batería que me gustan y los desarrollo a partir de ellos, mientras toco un piano eléctrico Wurlitzer o un órgano B3.
¿De qué trata la portada?
La portada es una foto de mi coche, un Lincoln Town Car del 2003, en la entrada de casa de mi novia. Representa al caballo del título. Ilustré la foto y me gustó el resultado.
Añadí la palmera para conectar con el contenido reggae del álbum.
Tu quinto álbum hasta la fecha: ¿Qué lo hace diferente y cómo se siente tener una carrera en solitario?
¿Qué es diferente? No hay versiones; todas las escribí o coescribí. Creo que las canciones "Scufflin'" y "Closer to God" son lo más cercano que he llegado al reggae auténtico.
"Pistol Pete" es el primer instrumental que he hecho con un órgano B3 como órgano principal.
"Greenlight" y "LA Hangover" son los primeros duetos que he publicado.
Tener una carrera en solitario es bueno porque nadie te dice lo que no puedes o no debes hacer.
Al contrario, no hay nadie más que te ayude a hacer el disco (aparte de la gente que contratas) y nadie te clama por promocionarlo y venderlo.
(Una excepción: tú. Muchas gracias por escribir sobre mi álbum y por esta entrevista).
¿Pensaste alguna vez que ibas a tener tantos álbumes?
Sí. De hecho, creo que ya debería haber hecho más álbumes. Espero corregir eso.
¿Por qué un álbum en esta era digital?
¡Gran pregunta! Tu respuesta demuestra que lanzar sencillos es más efectivo para llamar la atención que lanzar álbumes. Hago álbumes porque, de niño, ese era el estándar musical para expresar una declaración artística. Así que me aferro a esa vieja costumbre/estándar.
Estoy empezando a replantearme eso...
¿Qué opinas de las reseñas de este álbum?
Consejo: encuentra tu propia voz, encuentra un sonido y un mensaje que te convenzan. Aprende todo lo que puedas sobre la grabación. Nunca sabes cuándo tendrás que hacer un trabajo solo o no lo harás.
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