Desde su invención, el sintetizador ha sido una herramienta poderosa que ha permitido a los artistas aprovechar sentimientos de absoluta soledad y desapego en su música, a menudo para combinarlos con sentimientos de privación de derechos y disociación con un mundo tecnológicamente en transformación. Junto con el auge de Kraftwerk, la aparición de los sintetistas alienados de Gran Bretaña a finales de la década de 1970 es uno de los acontecimientos más ampliamente documentados de la música electrónica, y con razón. A medida que los sintetizadores se volvieron accesibles comercialmente, un colectivo de pícaros y excéntricos los utilizaron para una serie de experimentos y proyectos que tuvieron un profundo impacto en la música popular. Las payasadas analógicas de Daniel Miller, Chris Carter y Cabaret Voltaire han sido merecidamente mitificadas, y generaciones han tomado influencia de esos experimentos con sintetizadores de los sótanos de Sheffield y los almacenes de Londres del pasado. A medida que nos acercamos cada vez más a una extinción impulsada por la tecnología, este tipo de música parece más profética que nunca.
La década de 1980 fue testigo de un período de refinamiento y fragmentación de la música de sintetizador. Su entusiasta aceptación por parte de la música pop y su dominio de las pistas de baile y las discotecas probablemente perduren más en la imaginación popular. Pero en los márgenes, en todo el mundo, se estaban explorando las posibilidades ilimitadas del instrumento; sus límites aún estaban siendo superados por un elenco de experimentalistas intrépidos.
Uno de esos grupos fue Lightwave. Un conjunto de electrónica progresiva parisino formado en torno al dúo central de aficionados afines Christian Whitman y Christoph Harbonnier, las discretas y novedosas piezas de sintetizador de Lightwave los sitúan en algún lugar entre la alienación industrial de los pioneros británicos de finales de los 70 y las obras de texturas meditativas de los aventureros de la Escuela de Berlín como Klaus Schulze y Manuel Göttsching.
Cités Analogue de 1988, reeditado por primera vez este mes, marca el verdadero inicio de la exploración sonora de Lightwave. Grabado en gran parte en vivo, se trata de un rico tapiz de melodías inconexas creadas con un arsenal de sintetizadores, percusión ruidosa y fragmentos vocales incorpóreos. Es un vasto espacio liminal, una obra que transporta al oyente a un reino donde la calidez analógica se encuentra con una alienación cruda y futurista.
Cités Analogue no solo es una reliquia de su tiempo, sino que resuena hoy en un mundo que lucha contra el creciente dominio de la tecnología. El álbum captura una sensación de asombro e inquietud, una dualidad que es tan relevante ahora como lo fue a fines de la década de 1980. Para Whitman y Harbonnier, el sintetizador era un medio para construir mundos y explorar paisajes emocionales inexplorados. La reedición de este álbum no solo preserva una pieza clave de la historia de la música electrónica, sino que nos vuelve a presentar su innegable relevancia para comprender nuestra relación actual con la tecnología y su impacto en la condición humana.
Para quienes descubren Lightwave por primera vez, Cités Analogue es una invitación a adentrarse en un mundo de paisajes sonoros intrincados y profunda introspección. Para los fans de toda la vida, esta reedición ofrece la oportunidad de revisitar y recontextualizar un álbum que parece atemporal en su exploración del lugar de la humanidad en un universo tecnológico en constante evolución. De cualquier manera, esta reedición es una escucha obligada para cualquiera que esté interesado en el poder perdurable de los sintetizadores para articular las complejidades de la existencia moderna.
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