Redescubriendo a Ahmed Essyad: la música electroacústica marroquí (1972-74)
En el vasto panorama de la música electrónica y electroacústica, pocos artistas han combinado la herencia tradicional con la experimentación de vanguardia de manera tan fluida como Ahmed Essyad. El reciente lanzamiento de Moroccan Electroacoustic Music 1972-74 de Sub Rosa trae una renovada atención a este compositor pionero, ofreciendo una inmersión profunda en sus obras innovadoras de principios de la década de 1970.
Un visionario entre culturas
Nacido en 1938 en Salé, Marruecos, Essyad desarrolló una pasión por la música a una edad temprana, estudiando en el Conservatorio de Rabat antes de mudarse a París en 1962. Bajo la guía de Max Deutsch, un estudiante de Arnold Schoenberg, Essyad perfeccionó sus habilidades de composición y exploró las intersecciones de las técnicas de vanguardia occidental y las tradiciones orales del norte de África. Su trabajo sigue siendo un testimonio de su capacidad para trascender las fronteras culturales manteniendo al mismo tiempo una fuerte conexión con sus raíces.
Las exploraciones electroacústicas de 1972-74
A principios de los años 70, Essyad se sumergió en la composición electroacústica y creó piezas que reflejaban tanto su herencia marroquí como la escena de la música electrónica en rápida evolución en Europa. El álbum Moroccan Electroacoustic Music 1972-74 incluye tres de sus obras clave de este período:
Toubkal (1972): esta pieza, que lleva el nombre del pico más alto del norte de África, evoca la grandeza del paisaje marroquí a través de texturas electrónicas en capas y grabaciones de campo procesadas.
Sultane (1973): una composición que yuxtapone tonos sintetizados con elementos de la música tradicional amazigh, creando un tapiz sonoro que se siente a la vez antiguo y futurista.
Lecture pour bande magnétique (1974): una obra más abstracta que muestra la maestría de Essyad en la manipulación de cintas, utilizando retardos y reverberaciones para crear una experiencia inmersiva y de otro mundo.
Estas obras fueron producidas en el estudio S.M.E.C.A. en París, donde Essyad utilizó sintetizadores EMS y Minimoog junto con varios elementos de percusión. Su enfoque de la composición electroacústica no fue un mero ejercicio académico, sino una exploración profunda de la capacidad del sonido para unir el pasado y el presente.
Un legado revisitado
La música de Essyad desafía las definiciones convencionales de música electrónica y experimental al incorporar las tradiciones orales e instrumentales profundamente arraigadas de Marruecos. Su trabajo se sitúa a la par del de pioneros de la electrónica como Pierre Schaeffer e Iannis Xenakis, pero sigue estando claramente influenciado por la estética y la filosofía del norte de África.
Con el lanzamiento de Moroccan Electroacoustic Music 1972-74, las nuevas generaciones tienen la oportunidad de experimentar el trabajo innovador de Essyad. El álbum está disponible en plataformas digitales, CD y vinilo a través de Sub Rosa y otros minoristas. Esta reedición es más que un mero resurgimiento: es una reafirmación del lugar de Essyad en la historia global de la música electrónica.
Para aquellos interesados en la experimentación sonora y la fusión cultural, la música de Essyad ofrece un viaje profundo e inspirador, recordándonos que el pasado y el futuro del sonido están siempre en diálogo.
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