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5 cosas que los productores musicales nunca deberían decir a los artistas
Para ser un productor musical exitoso, no solo hay que ser técnico; también hay que poseer excelentes habilidades de comunicación e inteligencia emocional. La forma en que se trata a los artistas marca la diferencia en su experiencia y sus relaciones profesionales. A continuación, se presentan cinco frases y actitudes clave que se deben evitar en el estudio para garantizar un ambiente positivo y una buena producción:
1. "Nunca triunfarás en este negocio"
Decirle a un artista que no va a triunfar en el negocio es muy desalentador y despectivo. Estas afirmaciones suenan condescendientes y pueden desanimar al artista. La industria musical está muy diversificada y, a veces, lo que funciona para una persona no funciona para otra. En lugar de predecir el desastre, concéntrese en la retroalimentación y el apoyo constructivos. No existe una única forma de triunfar en la música.
2. "No te preocupes, ya tengo un chico"
Si alguien hace una oferta (por ejemplo, un músico de estudio dice voluntariamente que está disponible), la breve respuesta de "ya tengo a alguien" puede ser en realidad un punto de inflexión en toda esa energía positiva en el estudio. En cualquier caso, es mejor responder positivamente a la oferta pero dejar la puerta abierta. Esto genera buena voluntad con vistas al futuro.
3. "Esta es buena teoría musical"
Hay momentos en los que utilizar la teoría musical como un estándar rígido para sugerir cambios puede ser contraproducente. Sí, la teoría es muy útil, pero nunca debería regir las decisiones creativas. En lugar de insistir en la corrección teórica, describe lo que crees que mejorará la sensación o la eficacia de una pista. Este enfoque respeta el proceso creativo del artista y facilita la colaboración.
4. Centrarse en los aspectos negativos
Este es el caso cuando uno tiene que comenzar una conversación con un artista sobre su interpretación o trabajo criticando todo lo malo que hizo. Se recomienda que los puntos fuertes y las buenas contribuciones del artista se destaquen antes de destacar cualquier área de mejora. Por ejemplo, en lugar de detenerse en lo que estuvo mal, mencione lo que se hizo bien y presente críticas de manera constructiva.
5. Honestidad brutal sin sensibilidad
Además, la honestidad debe usarse en equilibrio con la sensibilidad. Los comentarios muy directos o críticos pueden ser perjudiciales para las relaciones y obstaculizar la colaboración creativa. Formule sus comentarios de manera reflexiva y constructiva para apoyar y guiar al artista, no solo con la intención de señalar fallas.
Conclusión
La comunicación efectiva en el estudio es lo que genera relaciones altas y positivas con el artista. Al evitar esos obstáculos y realmente concentrarse en ser constructivo y brindar apoyo en sus interacciones, tendrá un entorno más colaborativo y agradable en el que trabajar. Recordará cómo una persona hizo sentir a un artista, y eso realmente afectará la experiencia del artista y su reputación como productor.