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Ordenamos todos los álbumes de estudio de George Harrison de peor a mejor
Mucha gente llamaba a George Harrison "el Beatle silencioso", pero su carrera en solitario no fue nada silenciosa. Su trabajo después de los Beatles tiene un público fiel, con álbumes que van desde paisajes sonoros muy diferentes entre sí hasta reflexiones profundamente personales. No es fácil clasificar estos álbumes porque hay que pensar en cuánto disfrutamos de cada uno y cómo afectó a la carrera y reputación de Harrison. Aquí, repasamos todos los discos de estudio que lanzó George Harrison y los clasificamos de peor a mejor.
12. Sound of Electronics (1969)
Electronic Sound, que salió cuando Harrison estaba con los Beatles, está al final de la lista. En ese momento, el sintetizador Moog todavía era bastante nuevo, por lo que este disco fue una forma arriesgada de probarlo. Es genial que Harrison estuviera dispuesto a probar cosas nuevas, pero este álbum está bien. Es difícil de escuchar porque solo hay dos canciones largas que no te mantienen interesado. Mucha gente, incluido el propio Harrison, no pensó que fuera un buen disco, por lo que la mayoría de la gente lo pasó por alto.
11. Gone Bad (1982)
Mucha gente piensa que Gone Troppo es el trabajo menos inspirado de Harrison. El disco de 1982 parece una repetición de ideas de sus trabajos anteriores; no añade nada nuevo ni interesante. Hay algunas canciones bonitas en el álbum, como "Unknown Delight", pero en general no tiene la chispa que tenían sus álbumes anteriores. Harrison no parecía muy entusiasmado con el álbum: no hizo mucho por promocionarlo y rara vez tocó versiones en vivo de las canciones que lo componen.
10. La música de Wonderwall
Hasta donde sabemos, el primer proyecto en solitario de Harrison, Wonderwall Music, fue el primer lanzamiento en solitario de un miembro de The Beatles. Este disco es una extraña mezcla de música clásica india, rock y sonidos experimentales. Fue hecho para acompañar una película con el mismo nombre. Es interesante probar cosas nuevas con la música, pero el formato del álbum está demasiado vinculado al ritmo de la película, lo que hace que parezca desconectado. Aun así, es una escucha interesante para cualquiera que esté interesado en el trabajo en solitario temprano de Harrison.
9. Dark Horse (1974)
Dark Horse es un disco que divide a la gente. Salió durante un momento difícil en la vida de Harrison y a menudo se lo ataca por tener una producción áspera y la voz tensa de Harrison, que fue causada por una laringitis. Pero también tiene algunas canciones geniales, como "It Is 'He' (Jai Sri Krishna)" y la canción principal, que muestran lo brillante que podía ser Harrison. Dark Horse no es el mejor trabajo de Harrison, pero tiene algunos buenos momentos y muestra lo difíciles que eran las cosas para él a mediados de la década de 1970.
En 1981, fue en algún lugar de Inglaterra
Salió en 1981 y es más conocido por la canción "All Those Years Ago", que es un tributo a John Lennon. Esta canción por sí sola hace que valga la pena escuchar el disco porque demuestra cuánto ama y admira Harrison a su ex compañero de banda. El resto del disco, por otro lado, no es tan consistente. "Teardrops" y "Blood from a Clone" son buenas canciones, pero no se quedan en la memoria. Es posible que la calidad desigual del álbum se deba a que tuvo que ser rehecho porque el sello quería que así fuera.
7. More Texture (Read All About It) (1975)
El disco de Harrison Extra Texture es interesante. Tiene algunas canciones bonitas, pero no tienen la profundidad emocional ni las nuevas ideas de su mejor trabajo. La producción es buena y la voz de Harrison suena mejor que en Dark Horse, pero el disco realmente no tiene mucho que ofrecer. Algunas de las mejores canciones del álbum son "You" y "This Guitar (Can't Keep from Crying)", pero no tiene el mismo efecto ni fluidez que los mejores álbumes de Harrison.
6. 33 and a third
La carrera solista de Harrison da un giro radical con Thirty Three & 1/3. Este disco, que salió en 1976, tiene el sonido de Harrison más pulido y fácil de entender. Es una suave mezcla de pop, rock y soul que muestra la confianza que está adquiriendo como artista solista. "This Song" y "Crackerbox Palace" muestran lo ingenioso y divertido que era Harrison, mientras que "Beautiful Girl" y "Learning How to Love You" muestran lo bueno que era escribiendo canciones sentidas. Este disco muestra cómo Harrison cambió y creció, lo que lo convierte en uno de los más disfrutables de su colección.
5. John Lennon en 1979
El disco homónimo de George Harrison es una colección cálida y reflexiva que muestra lo feliz y espiritualmente maduro que era Harrison a fines de la década de 1970. Fue lanzado en 1979 y tiene melodías suaves y arreglos suaves que combinan bien con sus palabras reflexivas. "Not Guilty", una canción que Harrison escribió durante las sesiones del Álbum Blanco, y "Blow Away", una canción alegre y despreocupada, muestran cuán maduro se ha vuelto Harrison como cantante e intérprete. El álbum tiene una atmósfera tranquila que lo hace agradable de escuchar, y es uno de los trabajos más coherentes y consistentes de Harrison.
4. Being in the Real World (1973)
Living in the Material World se considera a menudo como la continuación espiritual de Harrison a su innovador disco All Things Must Pass. Salió en 1973 y profundiza en Harrison La exploración de la espiritualidad de Harrison. Muchas de las canciones muestran su devoción al hinduismo y su búsqueda de la paz interior. "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" y "The Lord Loves the One (That Loves the Lord)" son dos canciones del disco que utilizan temas espirituales y hermosas melodías para hacerte sentir bien y pensar. El sonido es pleno y la forma de tocar la guitarra de Harrison es tan apasionada como siempre. Living in the Material World es una declaración profunda de un artista que siempre estuvo buscando algo más que fama y dinero.
3. Cloud Nine (1987)
Cloud Nine es considerado por muchos como el álbum en solitario de Harrison más exitoso, tanto a nivel crítico como financiero. Después de una pausa de cinco años, el disco salió en 1987. Harrison y Jeff Lynne de Electric Light Orchestra lo produjeron, dándole un sonido pulido que funcionaría bien en la radio. El primer sencillo, "Got My Mind Set on You", llegó directo a la cima de las listas y demostró que Harrison todavía podía hacer canciones pop pegadizas al final de su carrera. Pero el álbum es mucho más que un simple éxito. Canciones como "This Is Love", un himno brillante y melódico, y "When We Was Fab", una mirada nostálgica a su época con los Beatles, muestran que el artista sigue en la cima de su carrera. Harrison volvió a ser una gran potencia en el negocio de la música a fines de los años 80 con Cloud Nine, un álbum feliz y seguro de sí mismo.
2. Bought to think
El último trabajo de estudio de Harrison, Brainwashed, salió después de su muerte en 2002. A través de su lucha contra el cáncer, el artista sabía que su tiempo se estaba acabando, y el álbum es una despedida conmovedora. Brainwashed es un álbum muy personal que toca temas de muerte, espiritualidad y la condición humana. Fue terminado por su hijo Dhani Harrison y Jeff Lynne. Canciones como "Any Road" y "Rising Sun" te hacen sentir en paz y pensar, mientras que "Stuck Inside a Cloud" y "Looking for My Life" son más optimistas y felices. Brainwashed es una gran manera de terminar la carrera de Harrison porque demuestra quién es como artista y como buscador espiritual.
1. Everything Must Pass
El hecho de que All Things Must Pass sea el mejor disco en solitario de George Harrison no es una sorpresa. Este triple disco, que salió en 1970, es un gran logro que consolidó la posición de Harrison como artista en solitario por derecho propio. El disco, que fue producido por Phil Spector, es una obra maestra de composición y producción. Harrison escribe algunas de las canciones más poderosas y duraderas de su carrera. All Things Must Pass es un álbum que llega a la gente en muchos niveles, desde la pegadiza "My Sweet Lord" hasta la reflexiva "Isn't It a Pity" y la alegre canción principal. El disco es un clásico atemporal porque tiene una amplia gama de temas de rock, folk y espirituales. Sigue inspirando a músicos y fanáticos de la música a lo largo de los años. No solo es el mejor disco de George Harrison, sino también uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.
En conclusión, George Harrison dejó un legado duradero.
El trabajo en solitario de George Harrison muestra cómo su mente y su espíritu han cambiado con el tiempo. Desde los comienzos experimentales del sonido electrónico hasta las profundas reflexiones de Brainwashed, cada disco muestra una parte diferente de su vida, incluidos los buenos y los malos momentos. La mayoría de la gente conoce la música de Harrison por unos pocos álbumes, pero todos ellos son importantes para su reputación. Era único en el mundo del rock porque podía combinar una fe profunda con una música fácil de entender. Su trabajo todavía habla a los fans antiguos y nuevos. Ya sea que estés escuchando los discos de George Harrison por primera vez o repasando viejos favoritos, nos recuerdan el poder del arte y el efecto duradero que una persona puede tener en el mundo.