SOS SZA


 El último álbum de SZA, extenso y ambicioso, consolida su reputación como artista talentosa de su generación.    Tiene una habilidad única para convertir sus emociones más profundas en experiencias inolvidables.     SZA tiene habilidad para expresar sus pensamientos internos a través de su música, convirtiendo sus reflexiones personales en canciones bellamente elaboradas que son a la vez íntimas y identificables.    Su álbum debut, CTRL, muestra su capacidad para narrar estas complejidades con melodías únicas que combinan influencias del R&B y el pop, que recuerdan el estilo de Joni Mitchell y Minnie Riperton.    

 No seguir una fórmula convencional resultó ser un enfoque exitoso: CTRL obtuvo la certificación triple platino en agosto, lo que indica su perdurable relevancia y la ansiosa anticipación de los fanáticos por un nuevo lanzamiento cinco años después.    Durante este tiempo, ha estado bastante activa, lanzando 16 sencillos o colaboraciones, incluida la canción nominada al Oscar de Black Panther "All the Stars" con Kendrick Lamar, así como una cantidad sustancial de material que podría constituir un álbum por sí solo.    Además, ha creado algunos vídeos musicales visualmente impactantes como "Good Days" y "Shirt". Dominó el verano de 2021 con la inmensamente popular canción "Kiss Me More" con Doja Cat. Actualmente está trabajando en un proyecto cinematográfico e incluso lanzó su propia línea de Crocs. Sin mencionar que también aprendió por sí misma a tocar bolos musicales.    Es realmente impresionante.   

  La portada de SOS muestra a SZA, un ex estudiante de biología marina, sentado en un trampolín rodeado por el mar azul profundo, mirando pensativamente al cielo.    Se inspiró en una fotografía de la princesa Diana en el yate de Mohamed Al Fayed tomada en 1997, apenas una semana antes de su muerte, y expresó su deseo de rendir homenaje al sentimiento de "aislamiento" que transmitía.    

En SOS, alterna entre sentirse como una supermujer segura de sí misma que merece el mundo en un momento y como una secundaria deprimida que sacrifica su bienestar por personas indignas al siguiente.    Ella desafía el concepto milenario de ser una perra mala o una chica triste explorando el vasto espacio emocional intermedio.    El álbum comienza con una señal de socorro en código Morse y una muestra de la canción gospel de 1976 de la Delegación Gabriel Hardeman "Until I Found the Lord (My Soul Couldn't Rest)", que conduce a una poderosa declaración de autodeterminación, donde ella rapea sobre estar cansado de toda la negatividad.    

Esta canción de apertura establece un tema que recorre la mayor parte del álbum, mostrando su resiliencia y fuerza incluso en momentos de duda.     El compromiso de SZA con su trabajo es incansable, como se ve a través de su amplio catálogo de canciones para el álbum SOS a pesar de los desafíos con su sello discográfico TDE y RCA. El álbum muestra el crecimiento de SZA como compositora desde CTRL, mostrando su precisión en las letras y creatividad en la música.    Si bien está arraigado en el R&B, SZA ignora los límites tradicionales de los géneros en SOS, con temas que van desde poderosos himnos de "vete a la mierda" como "I Hate U" hasta melodías de rap nostálgicas como "Smokin on my Ex Pack" e incluso una fusión de country-pop punk en SOS. "F2F." Colaboraciones como "Ghost in the Machine" con Phoebe Bridgers añaden profundidad al álbum, presentando elementos electrónicos e instrumentación única.    

Sin embargo, temas como "Special", que aborda la dismorfia corporal, pueden sentirse ligeramente eclipsados por el tema general del álbum.     Sin embargo, sus antiguos novios insignificantes deberían estar preocupados.    En la engañosa e inquietante canción "Kill Bill", ella canta sobre el daño potencial a su ex amante, admitiendo que no es la mejor idea, todo mientras un bajo eléctrico constante suena de fondo.    En el tema "Blind", declara audazmente "mi sexualidad me define" y expresa su indiferencia hacia tener hijos haciendo referencia al uso de anticonceptivos de emergencia.    

La emotiva balada "Nobody Gets Me" pinta una imagen vívida de la intimidad que se convierte en conflicto, con letras que describen un encuentro tumultuoso en una habitación de hotel.    A pesar de los temas oscuros, sus letras están llenas de humor y honestidad, capturando la esencia de sus experiencias personales en canciones que también rinden homenaje a su ciudad natal de Las Vegas.     SZA ofrece información íntima a través de una colección de canciones de medio tiempo que muestran su rango vocal y emocional.    Se inspira en el R&B clásico en temas como "Gone Girl", una sentida balada de ruptura acompañada por un cálido piano Rhodes que resalta su pureza vocal.  

  En "Too Late", canaliza el sonido de Janet Jackson de mediados de los 80 mientras cuestiona la decisión de terminar una relación.    Al reflexionar sobre las consecuencias de "Far", expresa sus luchas con la confianza y evoca empatía en los oyentes mientras atraviesa una situación difícil.    En el tema "Snooze", producido por Babyface, ella captura el vertiginoso sentimiento de amor antes de agregar un giro de tono, cuestionando por qué es ella la que se queda llorando cuando se enfrenta a la amenaza de una ruptura.     A pesar de enfrentar importantes luchas emocionales, SZA se mantiene fiel a él. yo mismo.    La conclusión de SOS presenta un estilo libre de Ol' Dirty Bastard, tomado de imágenes de archivo del productor de R&B Rodney "Darkchild" Jerkins. Esta muestra, que se encuentra en "Goin' Down" en Return to the 36 Chambers, enmarca su mensaje final en un álbum que resalta sus fortalezas y su rango estilístico.    En una cruda canción de boom-bap, rapea con confianza sobre no preocuparse por las preferencias de los demás y negarse a entablar discusiones insignificantes con la gente promedio.    La madurez que muestra es impresionante, como se muestra cuando reflexiona sobre la autocrítica en el tema memorable y identificable " Shirt ". Su combinación única de confianza y mezquindad ha provocado una profunda conexión con sus fans, quienes se ven reflejados en su música y su personalidad.    El extraordinario talento de SZA es innegable y es posible que conozcas a alguien que comparta cualidades similares a ella, o tal vez incluso puedas ser tú.




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