La estrella del pop y su hermano Finneas trabajan juntos en su tercer disco, lo que se suma a su sonido fresco y oscuro. Cuando no es aburrido y se repite, el disco es honesto y prueba cosas nuevas.
Pensábamos que esto era lo menos que sabíamos sobre Billie Eilish antes de que saliera su disco. El viaje de la estrella fue seguido durante años por entrevistas de Vanity Fair y películas honestas. Carpool Karaoke incluso fue a la casa de la infancia de Eilish, donde todavía vivía hasta hace poco. La estrella del pop y sus fans a menudo parecen no tener límites entre ellos. Esto es cada vez más común entre las megaestrellas, pero la música íntima de Eilish la convirtió en un gran ejemplo de parasocialidad. Su álbum de 2021, Happier Than Ever, fue principalmente una reacción a la atención que recibió del público. Era más tranquilo y adulto que su álbum de 2019, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? Después de esos años, Eilish se mantuvo fuera del centro de atención y solo salía a trabajar en el siguiente disco o a componer una película de Pixar de vez en cuando.
Eilish dijo que el objetivo de HIT ME HARD AND SOFT era hacer un "álbum fantástico". Usó "Viva La Vida" de Coldplay y "Big Fish Theory" de Vince Staples como ejemplos. Además, esas canciones son miniépicas pop ambiciosas que permiten a artistas conocidos mostrar su variedad. Normalmente, un outsider como Brian Eno o SOPHIE saca al músico de su zona de confort. HMHAS es más o menos lo mismo ahora que Finneas vuelve a estar a cargo. Andrew Marshall, el baterista en vivo de Eilish, está a bordo por primera vez. El Attacca Quartet también toca melodías que hicieron Finneas y el muy productivo David Campbell. Eilish no se ciñe a un solo estilo; su música abarca desde el simple trance hasta el enorme rock de estadio. El disco tiene las mismas capas vocales densas y percusión creativa que hacen de Finneas uno de los productores pop más conocidos. Pero no hay un cambio real; simplemente están haciendo versiones más grandes de cosas que ya han hecho. ¡Incluso Coldplay probó el shoegaze! Cuando los hermanos comienzan su tercer proyecto juntos, los experimentos que han realizado hasta ahora muestran sus fortalezas y debilidades, pero los beneficios están desapareciendo.
Los temas principales de HMHAS son enamorarse de una mujer por primera vez y romper con un snob (como se muestra en "Blue"). Al igual que con Happier Than Ever, la primera canción, "Skinny", insinúa otro disco sobre los peligros de la fama, y es difícil no estar de acuerdo: era toda la noticia de la que la prensa quería hablar cuando Eilish admitió casualmente que era bisexual. en un artículo más amplio de Variety. Si habla de ello oficialmente, es en sus propios términos, como si las hirientes acusaciones de "queerbaiting" de hace años nunca hubieran sucedido. En esta época de listas de reproducción sáficas aprobadas por Spotify, es difícil destacar. Pero “Lunch” es genial por su sensualidad y las mejores líneas del disco: “Te compré algo raro/Y lo dejé debajo… Claire”. Los riffs acelerados de piano y guitarra suenan como el pop alternativo más básico de la década de 2010, pero Eilish mantiene su sarcasmo con dobles sentidos y nada de sentido (“Solo quiero sacarla”, murmura). La progresión de acordes de "Last Christmas" en "Birds of a Feather" suena como si estuviera hecha para ser la música de historias tristes sobre la mayoría de edad. Y efectivamente, puedes escucharlo en el tráiler del triste programa de Netflix Heartstopper. Hay algo muy alegre en ambas canciones que las diferencia del resto de su discografía. No suenan como una estrella del pop que intenta ponerse al día con la radio pop; suenan como alguien que está realmente emocionado por enamorarse.
En otras ocasiones, Billie y Finneas podrían haber encendido un gran letrero de neón que dijera "esto es una obra maestra". Ese gran objetivo a veces funciona: la canción lenta “Chihiro” recupera los ritmos rápidos del primer sencillo “Bellyache”, pero reemplaza las guitarras acústicas con sintetizadores grandes y costosos que compensan la falta de un coro real con mucho sonido. Algunos de los sets con más de una parte se sienten como si estuvieran recorriendo un terreno antiguo. Aunque Eilish canta su mejor canción hasta el momento, "The Greatest" se ve eclipsada por "Happier Than Ever". "Bittersuite" pasa de un comienzo de doblaje en aguas profundas a "Billie Bossa Nova 2" y luego tímidamente avanza hasta el final. Una de las peores canciones es "L'Amour de Ma Vie", una balada de ruptura bastante estándar cuya segunda mitad está arruinada por sintetizadores cursis y música que intenta ser vacía pero falla: finalmente hicieron algo que suena como si hubiera sido creado en el dormitorio de alguien después de años de hacer que el pop de dormitorio suene mejor para los estadios.
Eilish prueba cosas nuevas con sus historias; Ahora escribe sobre relaciones complicadas con más madurez. En "Wildflower", canta sobre lo que siente por el ex de su novio: "Dices que nadie te conoce tan bien/Pero cada vez que me tocas, me pregunto cómo se siente ella". A una de las mejores canciones del disco, "The Diner", también le gustan estas vagas interpretaciones. Es una canción de acosador contada desde el punto de vista de alguien irrumpiendo en su cocina, como si enviarle una carta espeluznante más finalmente ganara su corazón. pero liPalabras como "podrías ser mi esposa" me hacen pensar en la atracción hacia personas del mismo sexo de la que se habla en otros lugares. ¿Cuánto de Eilish se ve a sí misma en el papel de la romántica obsesiva? Esta es la persona que escribió en "Hostage" que quería meterse en las venas de su amante. Si envías un mensaje de texto al número que ella susurra al final, recibirás varios mensajes de texto automáticos que dirán "Soy Billie, llámame", que es un truco de marketing que encaja con la historia.
Cada canción de este largo disco tiene algunas partes interesantes, pero el uso constante de largas epopeyas y baladas ralentiza las cosas. Es molesto cuando "Wildflower" y "The Greatest" se acumulan rápidamente. Los tan comentados instrumentos en vivo son más para mostrar que importantes para el arte, y la mezcla brillantemente saturada de Jon Castelli hace que las partes extrañas luchen por espacio en las partes más ocupadas. Es simplemente otra buena canción de Billie y Finneas con todas estas mejoras anulándose entre sí. Es de buen gusto y a veces deslumbrante, pero ningún músico de sesión puede convertirlo en una obra maestra.
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