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Photo by @allthingsharmony


We Black Folk es un evento popular debut creado por Cliff Notez y Hipstory en colaboración con el colectivo folklórico de Club Passim para honrar la música popular de los artistas negros. "He estado cavando en mi conexión no solo con la guitarra y la música folk, sino también con la gente nuevamente". Cliff contó sobre el banjo de Dailey y cómo "sintió la necesidad de acercarse a él", que incluía estudiar sobre los orígenes del banjo, que se originó en África occidental. Entonces, ¿por qué la gente siempre ha sido vista como un género blanco? Cliff Notez enfatizó que la música popular es para todos, incluidas las personas negras. "Esta música popular podría haber sido para mí y siempre es para mí".

We Black Folk Fest comenzó con una hermosa interpretación de "I'm Gonna Let It Shine" interpretada por todos los músicos de la noche, seguido por el resto de los actos. Aisha Burns comenzó la primera noche de We Black Foll, prometiendo "explotar nuestras mentes", y ella entregó. Como compañera de niña corta, aprecié la admisión de Aisha de que es poco más corta que todos los demás, pero eso no disminuye su brillantez en lo más mínimo. Ella ofreció una canción inspirada en el desierto del oeste de Texas: ¿Qué pasaría si tu día más oscuro fuera un espejismo y pudieras escapar de ella? Su canción "Must Be A Way" presentó su fascinante voz y algunas encantadoras líneas vocales folk con.

Stephanie McKay actuó a continuación, con el apoyo de Joy Porter en la guitarra eléctrica. La canción de Stephanie "Jackson Avenue" me hizo pasar desde mi apartamento. Sus voces claras y jazzes realmente brillaban. Incluso consiguió que todos levanten sus manos en el aire y canten mientras gritaba el South Bronx.

Pink Navel fue la próxima intérprete, y no solo escribe canciones sino también rapea. Optaron por un tema del festival más orientado a la gente. Realizaron su canción "Crumbling Toons", que escribieron después de vivir en Maine durante cuatro años. Nunca he estado en Maine, pero las letras de Pink Navel sobre la "pequeña vista de las nubes" me permiten imaginar cómo debe ser.

Nuestro presentador, Cliff Notez, también actuó, comenzando su set ajustando su guitarra en el escenario, que bromeó era algo así de "artista folk". Antes de interpretar su canción "Black Incredible", informó a la audiencia sobre los orígenes de la música country (gracias, A.P. Carter y Lesley Riddle). También discutió cómo la "música hillbilly" se identificó una vez con los blancos, mientras que la "música racial" comprendía jazz y R&B.

Almira Ara vino después, ¡y seré el primero en admitir que estoy enamorado de su música! "No pensé que fuera un artista popular, pero organizaciones como el colectivo popular me han ayudado a entrar en mi poder". Voy a redefinir la música popular y poseerla; Honestamente, la mayoría de la música es música folk porque se trata de algo ", dijo Almira. Inspirada en la canción de Cliff, decidieron lanzar su propia canción" Black Girl ", que está dedicada a la niña interior de cada mujer negra. La voz de Almira era hermosa y su Las carreras, así como las armonías aportadas por Stephanie McKay, me dieron escalofríos. La narración de Almira fue igualmente memorable para mí: "Pequeña niña negra en este mundo frío".

Melo Green, quien también cantó brevemente durante la actuación de Almira, fue el segundo artista popular en subir al escenario. Nos dijo que está trabajando en un nuevo álbum y cantó una canción llamada "Play Me Something New", que escribió hace unas semanas. Era una canción extremadamente funky, y nos hizo aplaudir en 2-4 tiempo mientras cantaba exquisitas líneas de falsete. Me alegro de estar viendo la transmisión en vivo ya que definitivamente no estaba en ritmo ... Tenía un comentario "Cuando estamos perdiendo la pista del tiempo" que se quedó conmigo, ¡y no puedo esperar a que el álbum esté fuera!

Haasan Barclay fue el artista final de la noche. Se presentó explicando que normalmente usa una camisa con la cara, pero esa noche no lo hizo. Tenía riffs de guitarra extremadamente pegadizos, y algunas de sus canciones tenían un ambiente de rock. Mi favorito de sus canciones es "Cursions", que se trata de anhelar a alguien.

Mi conclusión principal de la primera noche de We Black Folk Fest fue que la gente contiene tantos elementos, como narración de cuentos, guitarras acústicas y ajuste en el escenario, y que podemos apreciar y apreciar la música folklana debido a la gente como Cliff Notez.

Noche Dos de We Black Folk Fest comenzó con los músicos de la noche interpretando "I'm Gonna Let It Shine" con su propio giro en las palabras, "Incluso en Passim, lo dejaré brillar".

Cliff Notez bromeó acerca de que todos eran más altos que él durante el concierto de esta noche, usando su propio micrófono. (Cliff tiene 6'4 en caso de que no lo supieras!) "Me dijeron que mi cabeza me cortaron durante la transmisión en vivo, ¡así que usé este cuello de tortuga para darme un carácter!"

Agradeció al colectivo popular por su presencia en Passim y admitió que siempre había habido algo que faltaba en el evento: el Festival Folk We Black es solo el comienzo de cerrar esa brecha, gracias a Shea Rose. Cliff provenía de un fondo de hip-hop, pero ahora se siente a gusto en un entorno popular, demostrando cuán vital es el folk folk festival en muchos niveles.

Gabby Simpkins, un cantante y compositor, multiinstrumentista y compositor, comenzó las cosas con su voz relajante y su comportamiento pacífico. "Soy un músico clásico y el director suele hablar, así que voy a entrar en mis canciones". Cantó uno de sus favoritos recientes sobre una "situación conmovedora por la que pasó" que fue un "Hodge-Podge de letras antiguas y progresiones de acordes" a la que se acercó con un par de ojos frescos. La canción usó imágenes dramáticas de castillos, viento y lluvia para describir su experiencia amorosa, complementada por estas encantadoras melodías de ondulación en la guitarra. Mi frase favorita de la canción fue "Cómo voy a tocar para fingir que de alguna manera podría comprender lo que ocurrió en un destello de fuego".

Kemp Harris, llamado "The Legend", fue el siguiente, como Cliff Notez lo presentó. Kemp tiene algunas de las letras más conmovedoras que he escuchado, y me alegro de que esté usando su arte de esta manera. Comenzó con una canción de su próximo álbum America Chronicle, No. 1, dedicado a la literatura prohibida, la historia que ha cambiado y aquellos que nunca han oído hablar de la masacre de Tulsa. Un ejemplo de tales letras es: "Estados Unidos ha tenido nuevamente para que los blancos no se vuelvan furiosos nuevamente, pero no te preocupes." Simplemente fingiremos que todo está bien. "La siguiente canción de Kemp," Standing Your Ground ", Presentaron invitados especiales del colectivo popular, incluidos Stephanie McKay, Cliff Notez, Almira Ara y Naomi Westwater. Agregaron armonías y tararearon a las letras conmovedoras, "El hijo de otra madre yacía muerto en el suelo". "Sigue buscando justicia; No se encontraba ninguno. "¡Estoy bastante emocionado por el nuevo álbum de Kemp Harris!

Cliff Notez regresó al escenario para enseñarnos sobre la historia de pisotear en la música folk y interpretar una de sus canciones originales. Nos castigó por golpear nuestros pies débilmente: "¿Nunca antes has tenido cucarachas?" Él cuestionó, con juicio. Observó conexiones entre pisotones y tambores, señalando que ambos crean ritmos de manera distinta, particularmente a través de la sincopación. Sin embargo, debido a que los ritmos eran una forma de comunicación, los tambores estaban prohibidos, por lo que no escuchas muchos tambores en la música folk negra. Cliff cantó "Get Free I" con la audiencia, agregando aplausos y pisotones para resaltar lo que significa la ausencia de tambores para la gente negra.

Grace Givertz nos deleitó con su presencia y su banjo, Libba, que nombró a Elizabeth Cotten. "Nunca imaginé que vería este día, es porque tradicionalmente, las personas que se parecen a nosotros no se sienten seguras entrando en entornos como este". Estoy extremadamente agradecido y honrado de ser parte de We Black Folk Fest ", comentó . Grace entregó la canción principal de su álbum, "Year of the Horse", que trata sobre su experiencia viviendo con una enfermedad crónica. La proyección vocal de Grace es muy sorprendente en esta canción. Su voz brilló en su siguiente canción, "Papa, "Lo que ella escribió para su abuelo y los otros negros cuyas vidas fueron quitadas.

Chris Walton subió al escenario a continuación e interpretó el ritual tradicional de músicos folklóricos (como ahora sabemos desde la noche 1) de ajustar su guitarra en el escenario antes de cantar su canción "Soon". "Es realmente agradable ser visto en compañía de mis compañeros en un proyecto de ley juntos", dijo a los periodistas. Las canciones de Chris demostraron la diversidad de la música folclórica, con elementos de jazz, R&B y folk. "He estado envejeciendo como uno, lo que me ha llevado a llevar a cabo mucha autorreflexión. Me ayuda a pensar en cosas que no sé en el mundo, lo que ha sido beneficioso para mis habilidades artísticas". Nosotros nosotros ". Use esto como terapia. "Él cantó" Boys Don't Cry "sobre crecer con la masculinidad tóxica y se sintió incapaz de expresar sus emociones. Dedicó la canción a su padre, quien murió hace muchos años, y la letra y la melodía capturaron a Chris 'Vulnerabilidad.

El siguiente artista fue Anjimile, quien Cliff predijo "volaría nuestras mentes", y estaba en lo correcto. "Si no has escuchado el nuevo álbum de Anjimile, estás viviendo bajo un rock". "Salieron de Boston porque se hicieron demasiado famosos", nos dijo. Anjimile expresó su felicidad de regresar a Boston y realizó dos de sus canciones originales. Comenzaron con "el rey", que acentuó su raActuaciones de falsete espías y redondeadas. Su segunda canción, "1978", fue escrita por Anjimile en 2016 sobre su abuela, a quien nunca habían conocido, pero se sintió cerca en tiempos de necesidad. Las palabras "En la luz, eres un milagro de contemplar, realmente en la noche, es un milagro ser sostenido por ti" y la voz de Anjimile realmente me resonó.

Naomi Westwater fue la última en hablar, y expresó su gratitud por la oportunidad de restaurar la esencia de la música folclórica negra. Naomi comenzó con una canción de amor gay llamada "Eat My Cake", y su voz aireada combinada con el trémolo fue encantadora de escuchar. Naomi cantó las palabras "Todo ha cambiado" en una octava, y literalmente me puso la piel de gallina. La segunda canción de Naomi se inspiró en las flores amarillas de Forsythia en enero (en lugar de la primavera), y cómo se supone que deben fingir que todo es normal cuando no lo es. Las líneas que se quedaron conmigo fueron: "Estoy realmente asustado de la nía demasiado temprano o florecer demasiado tarde y perder mi mejor momento".

Cliff regresó al escenario al final de la noche para agradecer a todos por su asistencia, tanto en línea como en persona. "Gracias por participar en este experimento y experiencia". Estoy agradecido por todos, y me voy a ir a casa y derramé lágrimas felices. Dame un mes para recuperarme y volveré. Los adoro a todos. Este es el primero en el folk folk festival, y estoy seguro de que no será el último ".

 

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