Ayer, YouTube presentó un nuevo servicio llamado Creator Music, con el objetivo de facilitar que los productores de contenido utilicen música lanzada comercialmente en sus videos y aun así ganen dinero con sus esfuerzos.
La música de varios sellos discográficos y distribuidores de música estará disponible para los productores a través de este nuevo servicio de YouTube Studio. Los creadores pueden optar por pagar una tarifa de licencia única o dividir los ingresos publicitarios futuros con el sello discográfico o el distribuidor a cambio de una licencia para usar la música en sus videos.
Dado que "las complicaciones de la licencia de música han significado que la mayoría de los videos de formato largo que contienen música no dan como resultado que el artista sea compensado", dice YouTube en su propaganda anunciando el nuevo servicio. Entonces, estamos reinventando el papel de la música en los videos de los creadores porque vemos una oportunidad para conectar el negocio de la música con los productores de contenido en nuestra plataforma.
Actualmente, el sistema de administración de derechos de identificación de contenido de YouTube está diseñado para detectar si un usuario ha subido un video que incluye una grabación de una canción que se ha publicado oficialmente para el consumo público. El sello o distribuidor de la grabación tiene la última palabra sobre si el video está permitido, bloqueado o monetizado. Como resultado, debe recolectar su parte del creador del dinero obtenido de los anuncios en YouTube que se relacionan con el material, ya que aquí es donde probablemente se ganará el dinero.
Ese método funciona para el material auténtico creado por el usuario. El usuario se beneficia del uso de música disponible comercialmente en su video, mientras que el sello discográfico o el distribuidor obtienen beneficios financieros. Hay muchos videos en el sitio, y aunque el dinero de cada uno es probablemente relativamente pequeño (hasta que se vuelve súper viral), hay muchos de ellos.
Lyor Cohen, directora global de música de YouTube, declaró recientemente que el 30 % de los 6.000 millones de dólares pagados al negocio de la música en los doce meses hasta junio de este año provino de material generado por los usuarios.
Sin embargo, para los productores serios de YouTube que desean una parte de los ingresos publicitarios, el arreglo existente se queda corto. Como resultado, la industria de la producción de música ahora tiene una gran oportunidad, especialmente para las bibliotecas de producción de música que han diseñado productos sencillos centrados en YouTube que facilitan que los creadores de videos tengan acceso y utilicen música bajo una única licencia global. La empresa Epidemic Sound es una fuerza importante en la industria.
En principio, un YouTuber interesado en usar música lanzada comercialmente puede negociar permisos especiales con los sellos discográficos y editores pertinentes. Sin embargo, las microlicencias, o la provisión de licencias de sincronización cuando cada consumidor gasta una pequeña cantidad de dinero, pero hay potencialmente millones de usuarios, presenta desafíos únicos para lo que generalmente son empresas de contenido unipersonales.
Por lo tanto, este tipo de licencia nunca ha tenido lugar. Aunque han surgido empresas más nuevas como Lickd para proporcionar una plataforma que admita dichas licencias, se han enfrentado a la competencia de jugadores establecidos como Spotify y Apple. Más de 1,1 millones de canciones están disponibles para los productores en la plataforma Lickd en este momento.
Numerosos sellos discográficos independientes, incluidos Believe, Downtown y Empire, contribuyeron al primer stock de varios cientos de miles de canciones disponibles en Creator Music de YouTube. Sin embargo, el vicepresidente de licencias de música de YouTube, Christophe Muller, afirma que ahora continúan las negociaciones con las principales discográficas en un esfuerzo por que se unan al nuevo servicio de licencias de música.
Las reglas para usar la música de los participantes están determinadas por los sellos participantes. Mediante el pago de una tarifa por adelantado (cuyo monto depende del creador), el creador del video que licencia la pista tendrá derecho a la parte del creador (55 %) de los ingresos publicitarios generados por YouTube en relación con las futuras reproducciones del video.
El autor del video y el sello discográfico o distribuidor que posee los derechos de grabación recibirían cada uno la mitad de las ganancias totales obtenidas del video según el modelo de reparto de ingresos. Bajo la estructura existente, el 45% va a YouTube. Las regalías musicales adicionales probablemente provendrían de esta cantidad.
Según la descripción oficial de YouTube, "Creator Music", que actualmente se encuentra en versión beta en los EE. UU. pero se lanzará a otros países en 2023, "permitirá un enfoque simplificado para los creadores" al permitirles ver los términos de su selección de música de inmediato. . Creator Music, en nuestra opinión, conducirá a un aumento en las asociaciones creativas entre músicos, una expansión de los horizontes musicales de los oyentes y nuevas oportunidades para que los artistas establecidos se abran paso.
A pesar de estar muy por detrás de YouTube en términos de monetización de la música en Facebook e Instagram, Meta dio a conocer una estrategia bastante similar a esta en julio. Esto se debe a que Meta acaba de celebrar sus primeros acuerdos de licencia de prueba con la industria de la música en 2018.
Los usuarios pueden enviar videos usando música disponible comercialmente de la colección previamente autorizada de Facebook y dividir los ingresos publicitarios en tres partes.
ays: con el autor original del video, el sello discográfico y Meta.
Junto con otros anuncios sobre cómo YouTube ayuda a los creadores, la compañía reveló su nuevo servicio Creator Music. En otros desarrollos, YouTube ha introducido nuevas reglas de elegibilidad centradas en cortos para cuando los creadores de videos pueden unirse al Programa de socios de YouTube, que otorga acceso a todas las herramientas de monetización y licencias. Estos estándares se sumarán a los que ya existen para los productores de videos de larga duración.
También se confirmó que YouTube se está alejando de una cantidad predeterminada para dividir con los creadores de videos de formato corto y, en cambio, está adoptando un modelo de reparto de ingresos con Shorts, como lo hace con el resto de la plataforma. Con este mecanismo de distribución de ingresos, la industria de la música obtendrá una compensación por cualquier música que aparezca en los videos subidos a Shorts.
La directora ejecutiva de YouTube, Susan Wojcicki, comentó sobre la situación y dijo: "El Programa de socios de YouTube fue innovador cuando lo presentamos en 2007, y sigue siendo innovador ahora". YouTube ha pagado a creadores, artistas y empresas de medios alrededor de $ 50 mil millones en los últimos tres años.
Ella continúa: "Esos $ 50 mil millones de dólares han impactado las vidas de los creadores en todo el mundo y han permitido que se compartan nuevas voces e historias. Pero aún no hemos terminado". Corrimos un riesgo significativo cuando creamos el Programa de Socios de YouTube; sabemos que si nuestros artistas tienen éxito, nosotros también. Estamos poniendo el doble de esfuerzo hoy. Al abrir nuestro Programa de Socios de YouTube a más personas, estamos escribiendo el próximo capítulo sobre cómo recompensamos la innovación en nuestra plataforma.
Además, Cohen predice un futuro brillante para Creator Music. Artistas, compositores, creadores y fanáticos se benefician de nuestros esfuerzos para conectarlos en YouTube, por lo que todos ganan. Creator Music ofrece una nueva vía para que los músicos compartan su trabajo con el mundo, un nuevo método para que los oyentes encuentren nueva música a través de los canales de sus creadores favoritos y una nueva fuente de ingresos para quienes se encuentran en las industrias creativas.
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