El británico promedio transmitió 2342 pistas en 2021, lo que equivale a casi cinco días de escucha. Esa es una de una serie de estadísticas que se publicaron a través de la Asociación de Minoristas de Entretenimiento del Reino Unido anteayer en su anuario anual. Desde la perspectiva de una pista grabada, el año pasado fue un año deseable, ya que la transmisión por suscripción ya no se vio afectada por la pandemia, lo que significa que los ingresos básicos continuaron creciendo.
Sin embargo, como se publicó una vez el paquete de estadísticas de ERA, el jefe del grupo de intercambio, Kim Bailey, destacó el debate en curso sobre la economía de la transmisión de pistas, y anunció que la empresa en general debe ser "audaz" al abordar los problemas que se han expresado sobre cómo el digital el pastel se reparte dentro de la comunidad musical y al abordar los problemas actuales relacionados con la información y la transparencia.
Ya conocíamos las cifras máximas para el mercado de entretenimiento doméstico más amplio del Reino Unido en 2021, porque ERA las publicó a principios de año. La combinación de música, video y juegos alcanzó ingresos por archivos de más de £9,700 millones. Las ofertas de música y las tiendas entregadas en £1,67 mil millones en total, un aumento del 8,7% en 2020.
Del dinero ingresado por las ofertas de canciones y las tiendas en 2021, el 80% provino de los servicios de transmisión, con el 9% de las ventas de CD, el 8% de las ventas de vinilos y el 3% de las descargas. Cuando se trata de transmisión, el 79% de los ingresos provino de vender suscripciones, con el 21% de los servicios financiados por publicidad. Si saca las estructuras de video como YouTube de la mezcla, su 86% de suscripciones y 14% de dinero publicitario.
Además de los datos económicos, el nuevo anuario también tiene estadísticas de la investigación de clientes de ERA. Cuando se les preguntó cuál era la función principal de la transmisión de canciones, el 55% de los encuestados reconoció tener acceso ilimitado a un catálogo tan grande de música. Cuando se les preguntó acerca de las listas de reproducción en las plataformas, el 40% dijo que habían sido una parte esencial o muy importante de la experiencia.
Al profundizar en la economía del debate sobre la transmisión de pistas cuando se publicó el anuario, Bayley estaba ansiosa por enfatizar cómo el modelo de transmisión de alta velocidad pionero con la ayuda de Spotify tomó un negocio comercial de pistas grabadas que había estado en declive. durante quince años de nuevo en crecimiento.
Los críticos de Spotify en el vecindario de la canción notan con frecuencia la gran valoración de la agencia Spotify, que, sin embargo, es significativa, a pesar de una disminución constante en la tarifa de sus acciones en los últimos meses. Pero Bayley se enfoca en las grandes valoraciones realizadas por los grandes grupos de música al final del renacimiento de la industria, así como en las ofertas de catálogo de megadólares que involucran a artistas del patrimonio, habilitadas a través del aumento de derechos de música impulsado por la transmisión.
Sí, los fundadores de Spotify y los primeros compradores cobraron mucho tiempo, pero algunos en la industria comercial de la pista también fueron grandes ganadores. Y aunque los ingresos comerciales de informes principales han aumentado en los últimos años, la mayoría de las ofertas de transmisión actualmente obtienen ganancias modestas, si las hay.
“El streaming ha generado miles de millones en OPI para los accionistas de negocios de música y miles de miles y miles de kilos para artistas como Bruce Springsteen y Bob Dylan y otros que han visto explotar el costo de su canción”, escribió ayer. “También ha asegurado que los mejores artistas puedan ganar dinero con sus discos como nunca antes y ha brindado ventajas extraordinarias a los fanáticos de las pistas”.
Pero eso no significa que no haya problemas que abordar con respecto al negocio de transmisión. Sin embargo, dijo Bayley, la mayoría de estos son problemas dentro de la propia empresa de atletismo. Lo que significa que, en su mayoría, los sellos discográficos, los editores y las sociedades de recopilación quieren proporcionar las soluciones.
Primero, está el debate sobre cómo se reparten los fondos de transmisión entre los derechos de grabación y los derechos de melodía. Las ofertas han argumentado durante mucho tiempo que no tienen opinión al respecto, siempre que sus márgenes no se vean afectados.
“No hay nada dado por Dios sobre la división de ganancias entre la grabación y la melodía o cómo fluye ese efectivo a través de la cadena de tarifas”, escribió Bayley. “Por muy reconfortante que también pueda ser seguir con la reputación quo, no es una mejora pasada”.
Los problemas de datos y transparencia también deben abordarse en la empresa, agregó: “Sin embargo, hay grandes fallas en los datos proporcionados a los servicios de transmisión. Queremos abordarlos. Queremos más transparencia para poder ir más allá de declarar que la transmisión es honesta para mostrarla”.
Sin embargo, hay un área de posible reforma en la que las ofertas de transmisión deberían estar más involucradas de manera proactiva, y eso se relaciona con la forma en que se asignan los fondos a las pistas cada mes. "Queremos pasar de decir que somos de 'mente abierta' sobre las licencias centradas en el usuario", dijo Bayley, "a hacer la tarea honestamente sobre cuál sería su efecto".
Bayley luego concluyó: “Las ofertas de transmisión han funcionado y continúan haciendo un trabajo notable en de desarrollando el mercado de la canción. Ahora asegurémonos de que los frutos de su innovación y financiamiento se utilicen de una manera que asegure satisfactoriamente el éxito a largo plazo de todo el ecosistema de canciones”.
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