Universal Music convirtió la lista dominante de estrellas en $ 42 mil millones

 

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Cuando Universal Music Group se abalanzó para comprar el sello discográfico de los Beatles, EMI, en 2011, el productor de la banda, George Martin, lo calificó como el "peor componente al que se ha enfrentado la canción".

El pase a través del director ejecutivo de UMG, Lucian Grainge, solía ser criticado como una gran empresa que conquista el alma innovadora de la música. El acuerdo de $ 1.9 mil millones provocó el desprecio de diferentes etiquetas y solo superó los obstáculos regulatorios después de que se vendió una secuencia de pertenencias.

En cierto sentido, los detractores de Grainge debían estar preocupados. UMG es ahora la computadora de mayor éxito indiscutible del mundo debido al hecho de que es mucho más grande que sus rivales. Si bien algunos artistas se han rebelado públicamente en contra de su manipulación sobre sus carreras, más se han unido a su lista con la confianza de que les brindará el riesgo excepcional de convertirse en una superestrella. Hoy en día, casi la mitad de los 10 actos cumbre en el Ranking de Poder de Estrellas Pop de Bloomberg están firmados con sellos UMG.

“Universal ha operado durante mucho tiempo diciendo: 'Somos los más grandes y de primera clase, podemos hacer esto por usted', afirmó Mark Mulligan, analista de Midia Research, con sede en Londres.

La fórmula ha impulsado a UMG a superar a sus amigos y ha llevado su valoración a nuevas alturas. En 2013, SoftBank Group Corp. intentó comprar la empresa comercial por $ 8.5 mil millones. Compare eso con un acuerdo actualmente en proceso de diálogo que le costaría a UMG alrededor de $ 42 mil millones, junto con la deuda. Y esa tarifa también puede subvalorar sinceramente el negocio, de acuerdo con los analistas de Citigroup Inc.

El viernes, la organización de padre o madre Vivendi SE declaró que solía estar en conversaciones para promover el 10% de UMG a una compañía de cheques en blanco respaldada por el multimillonario Bill Ackman, un paso hacia la salida a bolsa de la empresa comercial sintonizada a finales de este año. Vivendi y UMG también hablaron con otros posibles compradores en los últimos meses, junto con la empresa de justicia no pública TPG, de acuerdo con personas familiarizadas con el asunto.

UMG ha alcanzado este factor superando dos desafíos clave. La primera solía ser la corazonada de toda la industria agregada a través de compradores que abandonan los CD y obtienen su canción de sitios de descarga gratuita. Con ofertas de transmisión como Spotify Technology SA que atraen a los compradores a pagar por la pista nuevamente, la empresa ahora ha considerado un aumento de ingresos durante 5 años consecutivos.

Bajo Grainge, UMG se ha enfrentado de manera eficiente a otra amenaza: el golpe ascendente de las corporaciones más pequeñas que intentan atraer a los músicos utilizando la impartición para distribuir su trabajo, excepto tomando el control de sus vidas inventivas.

UMG ha respondido aceptando la disrupción y disfrutando de los nuevos independientes en su propio juego. Cuando Taylor Swift discutió con su etiqueta de informe sobre el uso de sus grabaciones de agarre, UMG proporcionó su manipulación innovadora completa sobre su trabajo. Grainge incluso aportó las ganancias de la venta de la participación de UMG en Spotify a los artistas del sello.

“Es posible que el acuerdo ya no haya sido realmente útil para Universal, sin embargo, obtuvieron un artista insignia que decía que Universal es el lugar al que puede ir para ser rentable y hacerlo en sus términos”, dijo Mulligan.

Grainge, de 61 años, creció en el norte de Londres y comenzó como explorador de cerebros después de faltar a la universidad. Alcanzó el oro al principio con Psychedelic Furs, Eurythmics y Pet Shop Boys antes de convertirse en miembro de UMG en 1986 para lanzar PolyGram Music Publishing en el Reino Unido.Su cruz para hacerse cargo de EMI, 12 meses después de que se convirtió en CEO. y se mudó a Los Ángeles - consiguió artistas de mayor venta como los Beatles, Katy Perry y los Beach Boys, así como la posesión de los antiguos estudios Abbey Road de Londres.

Grainge ha tenido éxito en la fase fomentando la oposición entre sus subetiquetas. Mientras que los oponentes Sony Music Entertainment y Warner Music Group Corp. tienen solo uno o dos grandes sellos por debajo del gran grupo, UMG consta de una amplia variedad de feudos clave. Interscope es el hogar de Billie Eilish, Lady Gaga y Blackpink. Republic lanza canciones de Ariana Grande, Drake and the Weeknd. Def Jam, mientras tanto, tiene a Justin Bieber, Kanye West y Rihanna.

Gracias a este imperio Genius, UMG representó a 9 de los 10 artistas más vendidos en el mundo el año pasado, según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica.

UMG ahora está tratando de obtener una mejor porción del mercado de canciones en Asia, donde una categoría de centro en desarrollo está gastando más en transmisión. Según datos de OMDIA, aproximadamente la mitad del área es ahora un mercado "direccionable", lo que significa que los seres humanos pagarán por un servicio de transmisión. Se prevé que se amplíe a dos tercios a lo largo de 2030.

Oleada de Streaming

Spotify y diferentes ofertas han generado beneficios inesperados para la industria

Con el auge disminuyendo en los grandes mercados occidentales, UMG se dirige a nuevos mercados regionales de canciones con un repertorio cercano.

UMG también ha estado modificando el modelo empresarial de sintonía para adaptarse al impulso ascendente de la transmisión, dijo Will Page, ex economista jefe de Spotify y creador de "Tarzan Economics". Las discográficas solían centrar su publicidad y marketing en billetes verdes en la publicidad de un álbum en los primeros meses después de su lanzamiento. Ese modelo no benefició al mundo de la transmisión, el lugar donde la reputación puede desarrollarse con el tiempo y crear "éxitos durmientes", incluso mucho después del límite común de 18 meses cuando una melodía se reclasifica como simplemente una pista de "catálogo".

El vicepresidente de Interscope, Gary Kelly, ayudó a Page a ser pionero en una nueva estrategia después del álbum debut de la banda de Las Vegas Imagine Dragons, "Night Visions", en 2012. El marketing solía ser más amplio y enfocado a mantener a los oyentes comprometidos durante un período más largo. El método dio sus frutos. Según MRC Data, la banda es el grupo de rock más reproducido en Estados Unidos, con más de 11.500 millones de reproducciones hasta la fecha.

“Universal debajo de Grainge abrió el camino desde el principio en la difícil aplicación de la anticuada 'regla del catálogo' de 18 meses, entendiendo que sería redundante en el mundo digital”, dijo Page. "Modificaron la actitud de un velocista a un corredor de maratón".

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